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5月14日 转爱说话，能说话，到处说话。“第一，我知道说话一点用都没有；所以，第二，我保持说话，因为这是我最后一点权利。”陈丹青自比“苍蝇嗡嗡叫”，“说话有快感，让我说好了”。 文:王宝菊, 注:本文略有删节. 各种民间文化正在灭绝 什么是文化？中国的文化到底是个怎样的文化？我们应该坚持自己的文化吗？ 陈丹青(以下简称陈)：文化就是一套价值观。比如中国重人际关系，就是从五伦里面走出来的。一整套待人接物、为人处世的观念，你再怎么西化，人际关系还是老一套，和西方人际关系不一样。另一个对文化的定义，是用留下来的艺术品去界定，文学、音乐、绘画。 中国真正的音乐是周朝的音乐，到汉代失传了。后面的音乐，再没回到那个高度。元剧，失传了。明的昆剧，也几乎失传了，京剧才不到两百年历史，早已没落了。文学呢，整个语言变掉了。古文完全失效，连白话文都变质。当代所有小说家，六十岁以下的，你看吧，一下笔，全是1949年以后的白话文，1979年以后的文艺腔。 国画作为画种、工具，还在。但是山水画背后的道家精神和生活方式，没了，剩下一个样式。油画之类起来了。几万人在吃油画饭。 各种民族文化、民间文化，正在迅速灭绝。剪纸、秦腔、河北梆子，几千种玩意儿，每天都在消失。只剩下几个人在弄，那几个人一死，就没人弄了。所以国家现在申请要保护所谓非物质文化遗产。录音，录像，存起来。 艺术是什么？人为什么需要艺术？ 陈：看你怎么定义呀。我们现在称为艺术的，在当时根本不是艺术，长城不是艺术，陶俑不是艺术，陶罐更不是艺术，舞蹈、歌唱、图画，最早全是巫术，全是拿来派用场的。人类出现“艺术”的时间很短，所谓“纯艺术”的说法只有一两百年左右。 对艺术的定义，我比较认同希腊的纳西斯说法，就是自恋。艺术就是人的倒影，猫啊狗啊不照镜子，人不停地照镜子。人光是活着还不够，还要折腾些事情出来，想了解自己，在了解自己的过程中，感受自己，臭美。是的，艺术就是“臭美”。 最近公布的中国富豪榜在前四百人中无一人从事文化艺术事业，你觉得这种现象可以理解吗？ 陈：很正常。美国做过一个调查，男人中有46%的人一辈子没去过美术馆。一点不奇怪。当然，中国这样，既不是反常现象，也不是好现象。中国是出过宋徽宗的国家，把国家都葬送了，但酷爱画画，酷爱艺术。颜真卿根本就是个国家干部，亲自领兵抗敌，可是写那么一手好字。周朝出过孟尝君、信陵君，食客三千。那个时候，什么事情在今天看来都是文化。 所谓有钱人要弄文化，也是最近的概念，古代全是官府、僧侣或贵族管文化。这是中国的新问题，慢慢会好起来。已经不错了，许多阔人愿意赞助文艺，愿意开party。附庸风雅，是推动文化的好动机。投资概念，也是推动文艺的好动机。现在拍卖业越来越火，齐白石的画卖到一千多万，他真懂齐白石么？他懂钱。他明白过来：齐白石只有一个，凡·高只有一个。没有一种投资比得过艺术品——我们的暴发户们明白过来了。不是明白艺术，而是明白了什么是投资。 你看电视吗？看电视是没品位的表现吗？ 陈：看。偶尔看。我不认为电视很无聊，很垃圾。我们的生活并不比电视里出现的花样更高级。我不拒绝电视。电视有非常好的节目，王志出镜的《面对面》非常好，王志是惟一合格的电视主持人，坚守媒体立场，不谈道德，不抒情，不教训。《实话实说》也好，我喜欢和晶，她比明星性感，有亲和力，适度的幽默滑稽。 当然也有讨厌的节目。譬如中央台《艺术人生》。老要逗人谈私事，谈爹妈，直到嘉宾哭出来，底下哄然鼓掌，看杀头似的。 可以看点新闻。相信不相信，随你。 全世界都应该感谢电视，因为绝大多数人不知道怎么打发时间。但要批评媒体。媒体是喉舌，不是发音器。媒体起监督作用，所以媒体也要接受监督。 媒体怎样影响了我们的生活？ 陈：老话是“寓教于乐”。其实很难做到的。要有高度的文化才能“教”，才能“乐”。我不反对娱乐。把娱乐填满本来应该让大家说话的时间，娱乐就变成诡计——不论从好的还是坏的一面说，娱乐节目都是伟大的诡计。 韩剧、日剧流行，哈韩族、哈日族在青少年中蔚然成风，你对这种状况担心吗？ 陈：我不担心。请家长们担心自己吧。我们小时候看完电影就学日本兵，学汉奸，看完《飞刀华》就到处找刀片钉子之类，插上鸡毛，看到没人的地方就“唰”地镖过去。所有小孩都会模仿周围正在发生的事，没什么奇怪。 日剧韩剧，非常了不起。《我的野蛮女友》，多好啊。香港弹丸之地，台湾一片小岛，可是会包装出F4，包装出舒淇，包装出周杰伦。周杰伦多好看啊，半醒半睡似的，我刚听他一首歌，底下千百位大陆少男少女的嫩喉咙忽然叫起来，跟海涛似的，真感动人。大陆愣是捧不出这样的尤物。咱们只会模仿人家，很业余的模仿，然后瞎担心。 网络盛行，网络让我们这个社会更人性化了还是非人性化了？ 陈：问题是你怎么定义人性。人性要聊天，人性好奇，要偷窥，又想跟人讲话，又怕被看见——网络是最佳方式。不用跟你见面，看不见你的表情，很暧昧地一来一去，多刺激。不过听说网络上也能见到对方模样了。我没试过。 网络绝对是现代文化孕育出来的。大家都在公寓里不来往。所有人都很孤独。现在同学之间不亲密，大学同学四年，楼上楼下都不来往。所谓都市化、现代化，就是个人空间越来越多，沟通空间越来越少。但人憋不住要和别人沟通，和别人来往——你看马路上遛的狗，瞧见路对过也来一条狗，那兴奋啊！浑身抖得跟筛糠似的——孤单、性欲、好奇心，网络是为那些害羞的人、想入非非的人预备的。人绝大部分时间都在想入非非。网络解决这些“非非”，善莫大焉。 网络在古代就是唱山歌，《诗经》就是这么弄出来的。云南比赛山歌就是网络大赛嘛。从前是活人唱山歌，现在是机器谈恋爱，隔一层。公寓就是鸽子笼，鸽子互相讲话多好啊。只是现在的网络没过去诗意，但很刺激、很快。很快的后果，当然是好得快，散得也快。 人类的欲望从来没有变。智力比较高的孩子对这种东西很快就会厌倦，所以智力高、性格丰富的孩子活在现在这个世界会比较苦一点。但我相信他也会找到自己的办法。 在一切都娱乐化和明星化的今天，你对各色人等的作秀怎么看？ 陈：挺好啊。作秀与看秀，人类天性；你在一个工业时代，就得像个工业时代；你在商品社会，那就要像商品社会，不可能像别的样子。 让这一切发生，很好。如果有什么事情不好，它会调节。我不特别反感这些。很多人看不惯，那又怎样？由他去，他要当明星，就让他当，他要作秀，就让他作。人类无聊嘛，人类要有一点事情做，否则你要大家干嘛？你说说看，干嘛？ 我不骂明星。明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但绝不会比贪官更猖狂，更欺负人。贪官欺人太甚，谁敢言语？言语了又怎样？好，哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。 我讨厌中国人对明星的心态，复杂，阴暗。从古到今都是这样，对戏子的心态，暗中巴望人家出事儿，心理上满足。明星被人看死，烦死。阮玲玉、张国荣，死给你看，可怜可敬。他们比大众真实。 5月12日 转1the power of design
中国制造正在慢慢褪去它原有的褒义色彩。
这个词意味着机器轰鸣，但不再代表欣欣向荣。国人越来越多地把”制造工厂”与庞大的民工潮联系在一起，一谈论起它，脑子里便闪现出廉价的劳动力，昏暗的厂房，污浊的空气，诸如此类，交织而成的一幅幅画面。而企业，在这其中赚取着微薄的制造利润和面对着日益复加的反倾销诉讼。 用什么来升级“中国制造”?答案很明确，设计。设计，是我们迅速越过技术门槛，走向“中国创造”的最便捷的路径。 从苹果推出ipod开始，全世界的产业界都开始了一场设计的革命。 所幸，中国的企业家们已经开始意识到设计革命的到来，并开始重新审视自己的设计战略。问题是，如何设计? 设计师和企业都面临着诸多的困惑：是输出我们的文化还是去迎合别国的传统?如何用一种刚刚开放的社会形态去理解多元化社会的价值观?是坚持国际化的设计语言还是走本土化的设计路线?如何在保持设计创新的同时体现自己独特的品牌识别?刚刚起步的工业设计如何才能找到和培养国际化的设计人才? 诺基亚成功地占领了世界三分之一手机的市场，他们使用的是全球化的设计语言；而一向严谨而保守的德国大众也开始重新审视中国消费者的审美情趣，将自己的经典车型针对中国消费者进行了改款，而华旗资讯，这家中关村不大不小的企业，在试图用独特的设计敲开国际市场的大门—这都是我们身边的标本。 勿庸置疑，企业家和营销人需要像理解营销一样来理解设计。如诺基亚设计中心主任设计师William所说：“我们现在正处在设计的革命中，不仅是设计师要了解设计，而且企业的管理者也必须成为设计师。” 领驭∶设计改变命运 Design Changes Destiny 一款桑塔纳风靡20年代的神话永久地结束了。严谨而保守的德国大众也开始重新审视中国人的审美情趣与消费品位。而PASSAT领驭的推出无疑是大众思维转向的一个里程碑。 在位于上海安亭的上海大众厂区里，穿过一条悠长而宽阔的地下通道，一座被五米以上的围墙包围着的隐秘的大楼呈现在眼前，上海大众的最新产品“PASSAT领驭”就诞生在这里。而走进不远处的上海大众汽车三厂，所有的生产线都在忙碌着生产这款新车。带领参观的公关经理告诉记者∶“‘PASSAT领驭’上市之前的预订用户就有5000之多，上市后市场上甚至出现了个别地区加价销售的现象。现在不是能不能卖的问题，而是尽可能提高产能来跟上销售的势头。” 经历了变革的上海大众，如今再次看到这种熟悉的景象。而这些变化全都是因为上海大众刚刚推出的全新旗舰车型—PASSAT领驭。帕萨特作为上海大众主打的中高端车型，从2000年上市以来销售已达41万多辆，曾经是中高级车市的霸主。但在许多美日韩系品牌的中高端车型进入中国市场时，面对诸多对手参与激烈市场竞争，经典的帕萨特的销量也开始出现下滑。 帕萨特老了吗？帕萨特七年前在德国问世，五年前来到中国，曾在这个级别的市场上独霸一方，其经典的车顶弧形造型、宽敞的内部空间和扎实的底盘功夫至今仍被许多人津津乐道。而且B5的很多设计理念在当时是非常超前的，在今天看来也并非显得落伍。 但中国消费者的口味在不断的变化，而且市场上又多出了更多的选择，帕萨特却一如既往。 帕萨特需要一次全新的改变来迎合已经改变的消费者需求。“一个产品不可能是永远受欢迎的，因为消费者的喜好总是在不断的变化，所以我们要不断的改进这个车型，但这并不意味着原来的帕萨特就一无是处，而这应该是这款经典车型的一个演进。我们要让中国用户觉得帕萨特看起来更加时尚，舒适和更具现代感”，“PASSAT领驭”的德方主任设计师Frischi这样解释帕萨特改款的初衷。对于性能优越，工艺精湛的大众车来说，也许外观和内饰的改进是一个捷径，因为他们发现，现在对于中国消费者来说，视觉体验和驾乘体验一样的重要。 中国的消费者到底需要一辆什么样的车？而设计师又如何把握这种需求？ 德方的设计经理Frischi说∶“在进行设计之前，我们会做很多研究，我们通过市场调研和仔细观察来了解中国消费者所需要的究竟是什么。当我们和中国朋友和同事聊天时，我们在平常的对流行和时尚的观察中找到这些设计语言。但是我们不能仅仅依靠研究，因为消费者不会准确地告诉你，他具体要一辆什么样的车。但是我们能感觉到他们的需要，因为我们是设计师，有这种直觉、知识和经验。”通过这些工作，他和他的团队发现这个目标市场的消费者都希望自己的车能够有体面的外形和精致的内饰，这种需求甚至超过了对性能的需求。 “我们需要摆脱德国大众过于沉稳的形象，要用一个全新的形象来面对消费者。”外型主任设计师邵景峰如是说。 早在2002年开始，中方主任设计师蔡谦带领上海大众设计团队开始“PASSAT领驭”的造型工作。他组建了一个包括外型、模型、光顺、内饰、色彩等在内的团队，其中不乏美术、雕刻、甚至泥塑等背景的设计师。对大师的作品动手术无论从那方面来说都不是一件容易的事，稍有不慎就会弄巧成拙。虽然在各自背景下设计师们都是顶尖的专家，但是在汽车设计上仍然需要更多的经验积累。 2003年，Stefan Fristchi从德国大众来到上海大众设计中心担任主设计师。而德国大众集团现任设计师的加盟无疑为这款新车带上了耀眼的光环。Günak曾先后在标致和戴姆勒-克莱斯勒公司担任设计师，设计了包括奔驰SLR迈凯伦跑车以及迈巴赫等在内的经典车型。来到大众之后，Günak成为了设计革命的推动者，他的加盟一改德国大众平实保守的外观设计风格，在从奥迪到高尔夫的所有车型上都开始采用张扬的U型前脸，大众的整体设计风格也在发生变化。 而这种理念也被Günak带到了“PASSAT领驭”的设计中来。 传统的德国产品符合逻辑、简约、沉稳、由功能到表现是典型德国工业设计语言，但是在中国消费者眼中略显固执且保守。而中国文化也有自己独特的造型审美，中国消费者的审美观更注重于写意，有更多的主观特征。设计团队面对的是如何把大众最新的设计风格，中国的文化和消费者的偏好融合起来，打造出一款全新的车型。而两种截然不同的文化要想很好的融合也并非易事。Fritschi说∶“我们有些车型在德国是很成功的，但在中国并不是很成功。所以在中国我们需要更接近消费者，更接近消费者声音。我们不断地和中国的设计师沟通，以期用中国的方式做出中国人喜欢的车。在许多方面，中国消费者和德国消费者的需求是一致的，也许人的本性就是这样。而同时中国和德国的客户也有一些差别，譬如很多中国客户更喜欢浅色内饰，但欧洲车大多都是深色内饰。但是这些差别并不影响我们把这些元素融合起来，通过对中德文化更深层次的理解，我们仍然可以设计出具有德国大众风格的中国车。” 说到“PASSAT领驭”的诞生过程，中方项目经理蔡谦颇有感慨∶“开始我们把大家各自的想法拿到一起来讨论。从设计图开始，找出与我们设定的目标相一致的创意，然后我们把它做成模型。开始是1∶4的模型，在这个基础上我们进行一些修改。在不断的修改的过程中，我们会发现和加入一些新的东西，舍弃不符合我们想法的设计。最后我们会做出1∶1的模型，这是个耗时巨大的工作。在这个基础上，我们做出三维图像，然后光顺师会对数据进行处理。但是我们所设计的作品，从图纸到产品的转化过程中，也有许多不能实现的地方，就需要我们再次修改，这样如此反复。在“PASSAT领驭”的设计过程中，大众的设计总监Günak提供了许多建设性的意见，亲自修改图纸，还多次飞到上海来针对这款车的设计进行指导。” “PASSAT领驭”在保留原有的弧形车顶等经典设计和整体风格，加入德国大众最新的设计元素的同时对帕萨特进行了许多大胆的革新。 最大的变化来自于前脸。略显夸张的水箱格栅是领驭设计的一大特色，从发动机盖一直延伸到保险杠上的线条将德国大众汽车的U型特征表现无疑。PASSAT领驭前大灯也采用了新奥迪A6所采用的双圆造型，一切改变都使领驭看起来更是一辆豪华车。 “PASSAT领驭”的尾部设计则更加体现了两种文化的融合。与老款帕萨特方正的尾部曲线不同，“PASSAT领驭”看起来更圆润，更宽大，更有动感。尾灯造型创意则来自于“体圆而法方，背阴而抱阳”中国哲学。为了满足中国消费者对金属质感装饰的偏好，“PASSAT领驭”在尾灯和行李箱盖上部增加了两条水平镀铬饰条，同时也在诸多细节处采用了光亮饰条装饰。“豪华”不仅体现在外观上，内饰也是如此。高级座椅面料、桃木和金属色的装饰条都显示出其“高贵血统”。被Louis Vuitton、Dior、Channel等豪华时尚品牌的所采用的Alcantara面料被选用为其座椅设计的面料。水平镀铬饰条横贯于尾灯和行李箱盖上部，这不仅使得该款车型在视觉上显得更为宽大气派，同时也体现了未来上海大众产品独特的造型特征。 而正是这些开创性的设计，让“PASSAT领驭”浑身充满着豪华车的气质，它看起来就是一辆豪华车而不是中级车。而这些改变为“PASSAT领驭”带来了哪些价值？至少可以证明的一点是，定价在21~ 31万之间的“PASSAT领驭”已经在市场上供不应求。 诺基亚∶与时尚零距离 Perfect Fashion 坚持走全球化设计路线的诺基亚一直坚持使用全球化的设计语言，但它的时尚设计却能在每一种文化里取得成功。 一位身披铠甲，背倚长剑的武士傲视沙场，岿然不动。突然间，武士反手紧握剑柄，长剑越肩而出，气宇轩昂，豪情顿生。在剑舞剑落之间，风起云涌…… 这不是武侠小说中对剑客的描写，而是诺基亚6108所讲述的故事。诺基亚亚太设计中心的高级经理邱威廉（William yau）这样解释这款手机的设计创意∶“我们把用户看成是发短信的勇士，这个产品的风格是与这个概念勇士是相一致的。我们从当时的《卧虎藏龙》和《英雄》这样一些影片中，还有中国的兵马俑造型中获得灵感。所以，后面这支笔是来自于英勇的武士佩戴的剑，手机按键的部分则是来自于勇士的盔甲，我们还用一种特殊的屏幕背景来突出这样的理念。而且我们采用了中国“五行”当中的金、木、水、火、土作为屏幕背景，我们希望这样做与勇士和兵马俑的灵感以及中国的传统文化是一致的。” 诺基亚从2003年第三季度开始推出这个产品，历经两年而不衰，一直是市场上这个价位最畅销的产品之一。这款手机的畅销提升了诺基亚的市场份额，帮助诺基亚成为中国排名第一的手机厂商。 这只是诺基亚设计中的一个故事而已，诺基亚的许多产品背后都有一个令人神往的故事。 2004年面世的绝色倾城系列（7280、7270和7260）重新演绎了以葛丽泰·嘉宝为象征的1920年代的风情，重现了上世纪二十年代的浪漫与奢华，这是诺基亚首次在手机上以现代新锐手法重现了怀旧的艺术风情。“这种设计元素和设计理念来自中国，甚至来自日本、印度上世纪20年代的某些元素，甚至更为古老的几百年以前的元素。但是我们提取了其中最经久不衰的、最有生命力的元素。这三个产品现在看是时尚的，经过十年，或者十年以后，它看起来仍然是时尚的，它轻易不会过时。”诺基亚设计总监Eero Miettinen这样阐释这款手机的设计理念。 时尚，已经是是诺基亚设计最重要的DNA。早在1997年，诺基亚就开始了其手机设计的时尚之旅。这是诺基亚对时尚的最初的尝试。1999年，诺基亚参加了巴黎时装周，从那以后，时尚成为诺基亚手机设计不可分割的一部分。 而最新面世的“倾慕”系列则把诺基亚对时尚的理解推到了一个新的高度。2005年11月，诺基亚在北京像开时装发布会一样发布了该系列产品。该系列把世界各地的民族文化风情与奢华风范出人意料的融合为一，不经意间流露出与手工业同源的精雕细琢，弥散着浪漫主义和幻想精神。诺基亚“倾慕”系列手机发布甚至成为国内时尚界盛事，它的设计已经开始成为其它设计可以借鉴的风向标。 诺基亚在圣地牙哥、北京、东京、伦敦、芬兰和哥本哈根等世界各地设有设计中心,其设计成员来自于二十多个不同的国家，他们经验丰富并从事于不同的专业设计领域∶工业设计,色彩及材料设计,平面设计,结构设计及设计研究等，还有专门从事时尚调查的团队。时尚的手机的设计需要设计师有很多时尚方面的相关知识和对时尚的理解，在诺基亚就有很多设计师是来自时装界或者汽车等时尚领域。诺基亚设计总监Eero Miettinen曾在SWAB做过长达20年的汽车设计，并参与了宝马545的设计；诺基亚首席设计师Frank Nuovo，拥有专业的音乐表演经验；Grace Boicel，“绝色倾城”系列的色彩和材质设计师，出身于时装设计行业；邱威廉，诺基亚亚太区设计经理，曾是陆虎（Land Rover）的机械工程师……这些背景丰富的设计师使得诺基亚的时尚设计成为可能。 诺基亚还有专门从事时尚趋势研究的团队，这些人收集全球最新的时尚新闻，从中获得时尚信号。而时尚资讯往往会激发新的设计灵感甚至一场新的设计革命。在漫长的手机设计流程（有时长达三年）中，设计师往往需要敏感而准确的预测下两三年之内手机流行趋势，这比做时装设计更为困难。 作为一家来自北欧芬兰的公司，它设计的都是世界性的产品，并在全世界大多数国家销售。设计全球文化都认同的手机并非易事。但诺基亚的设计风格得到了全世界消费者的认可，而且诺基亚以设计为自己贴上了独特的标签。诺基亚的设计总监Eero Miettinen这样解释诺基亚手机DNA∶“从设计来讲，我们仍然坚持走全球产品系列的设计路线，也就是说我们并不是特别为哪一个国家或者哪一个地区去设计产品，但是我们从各国的文化中吸取精华。意大利的传统设计是具创造性和浪漫主义的典范；而当谈到设计中的秩序与条理的一面，人们联想到的是德国和丹麦，目标明确、条理清楚、目的性强，同时兼具创新。而在美国的设计中则几乎可以看到世界各国文化的影子。我在诺基亚的设计中就体现了这种多元化的观念。诺基亚是一家芬兰公司，其北欧的设计理念强调目的，主张简约主义、形式为功能服务，没有太多的感性因素，更注重功能。我进入公司后引入了很多国际化的作法。在诺基亚，我总是强调没有一个国家能够包揽所有最好的想法。” 诺基亚能从设计上脱颖而出而成为世界上最大的手机厂商与其重视设计的战略不无关系。诺基亚的亚太设计中心主管邱威廉阐释设计在诺基亚的战略地位时说∶“设计是诺基亚品牌的精髓和灵魂，是诺基亚产品开发的核心，也是公司核心竞争力的重要组成部分。从产品研发的早期环节到生产进程的每一步，设计在诺基亚产品的最终形成中起着至关重要的作用。它超越了外观的范畴，真正内化为诺基亚产品的精髓。‘科技以人为本’一直是诺基亚公司最基本的设计理念，这个理念不仅是我们的设计理念，同时也是我们公司的主要价值观之一。这个理念在影响着我们设计风格的同时，也在影响着公司的发展。” 时尚与奢华是最相近的名词。在演绎时尚的同时，诺基亚还把手机扩展到了奢侈品领域。2002年，诺基亚设立了专门从事奢侈品手机品牌Vertu的子公司，也是世界上第一个从事豪华手机生产的公司。每一部Vertu手机的都是选用像钛合金，白金等最高级的材料手工制造而成，镶嵌钻石等高档饰品，是世界上最昂贵的手机。诺基亚8系列手机同样具有奢华的风范。这款3年才更新一次的经典手机成功的塑造了其高端保值的印象，从而吸引许多终端消费者。 华旗∶设计撬动的国际化 Internationalization Pushed by Design 设计的本质就是创新。比起那些声名显赫的跨国公司，中小企业缺乏名气、缺乏资金、缺乏人才……，但是，它们不会缺乏创新。通过设计越过技术的门槛，他们发现自己离国际化的目标更近。 ·他们爱听音乐，自成一派； ·他们的房间是这样的∶不大，凌乱，但干净，电脑，水杯，书，插了花的大玻璃瓶； ·他们也喝酒，喝得不多，懂得品； ·他们爱玩，在云南丽江古城租一部单车骑到玉龙雪山； ·他们喜欢一切的金属感，不管别人的看法…… 这是华旗的设计师对他们的一款命名为“半岛铁盒”的产品的目标群体生活方式的描述。和它所面对的人群一样，“半岛铁盒”是充满了金属质感的又酷又冷的音乐“盒子”∶LOGO的线条纯粹但不生硬，给人以沉稳踏实、明快简洁又有亲近感，而铁质的外壳则有些显得另类，但品质感油然而生。 “我们的产品都是以追求情感诉求为主轴。像我们的经典的产品‘海洋之心’是以爱为主题的产品，而‘半岛铁盒’则是以都市‘酷一族’为目标群体。”华旗的工业设计主管许洪灏这样告诉记者。 “半岛铁盒”的畅销验证这种设计思路的正确。很多国际产品的设计可能让你得到审美的享受，但是让使用者把感情寄托到一件产品上，并以此为出发点来设计，的确是华旗的创造。 在华旗不乏这样的创新设计，华旗的设计师设计了像爱国者手表式U盘/MP3、太阳镜MP3之内的像概念产品一样的产品。“在国内许多设计师只是在模仿国外的设计，也许他们自己也不想这么做。但是华旗坚持走自己的路线，我们从来不抄袭别人的作品，这使得我们的设计与众不同。”许洪灏在谈到华旗的创新时这样说。 “设计师的创意如果不能为销售所证明，那不是真正的创意。我和我的同事会经常与事业部和市场部的同事进行沟通，他们会从销售人员和策划人员的角度给我们一些很好的建议，这也是我们需要的。这样我们的设计人员会从市场的角度得到很多设计人员想不到看不到的信息，特别是很细节的市场信息对产品设计的帮助还是很大的。”许洪灏这样描述他的创意来源。 2000开始，华旗抓住了移动存储技术开始崛起。也就是从那时候开始，华旗意识到了工业设计的重要性，并成立了自己的工业设计部门。2002年开始，华旗推出了第一款爱国者“月光宝盒”MP3V系列，这个在当时突破传统MP3外型设计的产品成为后来在中国市场上被仿冒最多的MP3产品。而此后的半岛铁盒等产品更是成了同类产品的市场领导者。最近，华旗设计的爱国者视觉王MP4还获得了2005年CCTV创新盛典数码产品类“最佳自主创新设计奖”，这也许是国内设计创新方面的最高的奖项了。 2001年，许洪灏加盟到华旗资讯做工业设计部门的主管时，华旗的工业设计部门只有2个人，只是从事简单的外观设计。而现在华旗的工业设计部门已经有9名专职工业设计师，3名结构设计师及2名UI设计师，设计范围也从原来的单一的产品外观设计发展到目前的外观设计，结构设计，UI设计，和国际电子工业设计的分工已没有大的差别。华旗资讯分别在北京、上海、深圳设有研发中心、设计中心、实验室，所有的技术人员都有研究生以上的学历。“我们华旗资讯从总裁到市场端的销售人员都非常重视产品的设计，设计在华旗资讯扮演着越来越重要的角色，发挥越来越重要的作用。”许洪灏这样告诉记者。 工业设计向来都是国际大企业的舞台，这一点从每年的工业设计大奖红点奖、IF大奖的领奖台上就可见一斑。与索尼、诺基亚这些国际巨头相比，销售额不到30亿人民币的华旗只是一家“小小公司”，但是华旗已经用自己的产品踏上国际化的征途。从去年开始，华旗开始在新加坡、欧洲等地设立分公司，与当地的代理商合作，把自己的产品输出到国际。 以还处在跟随阶段的中国工业设计到国际上竞争难度可想而知。“产品设计已经被华旗定位为其国际化道路中最重要的途径之一。我们希望用我们好的设计去引导市场，引导消费者，用我们好的设计参与到国际市场的竞争中。而要设计出国际化的产品，我们必须理解当地的生活方式和人们的价值观，而这种理解只有深入他们的生活才有可能。”在谈到国际化的路径时，许洪灏这样对记者说。 对于像华旗这样的中国企业来说，真正的国际化道路还很远，但是设计是一块重要的敲门砖。 设计改变的世界
The World Changed by Design 设计已经渗入了商业的每一个角落。借助设计的力量，那些勇于创新的企业正在崭露头角，试图重新划分商业版图，在他们不断取得成功的同时，设计也正在改变世界，改变整个世界的游戏规则。 仅仅8年前，50岁的金俊一还是韩国一个毫不起眼的小业主。他经营着一家塑料制品公司，提供一些饭盒、水桶这样的简单日用百货。利润微薄，产品毫无特色可言，用他自己的话来说，“全球至少有10万家类似的公司。” 但是，自2004年开始，金俊一的产品已经成功地进驻了北京最高档的商圈。价格自然不菲，在北京国贸一楼的华润超市，半个饭盒那么大的塑料保鲜盒，由于打上了金的标记—命名为“乐扣乐扣”，每只售价是68元人民币。 不仅仅在北京，同样的故事也发生在全球其他53个国家。在2004年，金的公司全球收入是1亿美元。 这不是神话，金俊一，这位在1997年亚洲金融危机中潦倒不堪的韩国商人，凭借一只塑料盒实现了他的奇迹般的崛起。 设计不遥远 如果说巨人般的索尼、苹果们的成就让中国企业家们望尘莫及，徒唤奈何的话，我们去探究一下金的成功之路，对国人的借鉴意义会更加深远。 “乐扣乐扣”其实就是塑料盒，它可以密封，又可以放置于冰箱中，因此像无数它的同类一样，被唤作保鲜盒。具备生产这样产品能力的厂家，中国国内可谓数不胜数，但通常他们的产品摆在地摊，或者杂货铺，卖几块钱一只。 八年前，即便是面对如此简单的、大众化的塑料产品，金俊一也决心找出差异点。他开始重新设计他的产品。 首先，金发现大部分的塑料制品都不够美观。生产商们通常对这样廉价的商品采取不负责的态度，漫不经心、马虎了事。金经过反复试验，选定了优质PP，它是具有卓越的耐久性和耐热性的材料，卫生无毒，而且看上去晶莹剔透，惹人喜爱。 其次，他发现市面上很多保鲜盒无法同时兼顾密封性和易用性。有的密封效果虽然很好，但是消费者们要花大力气去盖上或者打开，反之亦然。金的研究人员通过了半年的努力，找到了一种设计方案，利用富有弹力硅素树脂做顶盖的衬垫，设计出双重锁定装置，以结合方式对盒面四周的均匀施压，这样可以起到完全密封的效果，而且开合轻松自如，寿命也很长，可以反复弯曲300万次。 另外，保鲜盒这个东西，可能因为实在简陋，大家平时都太没把它当一回事，居然没有规格标准。事实上，这往往给家庭主妇带来很大的不便，冰箱里横七竖八随意放置着各种保鲜盒，造成了不少的空间浪费。金于是设计出了尺寸不同的几十种保鲜盒，相互之间可以组合使用，成为一个系列，并且对它们做了精心的优化，比如装豆腐的方型盒子，盒内有一个带手柄的篥水板。有了这个装置，就可以在盒内装上水，让豆腐保持新鲜更长的时间。而在需要食用的时候，将手柄一提，又可以将豆腐轻松的拿出来。而且还能方便的在篥水板上切豆腐。 经过对产品的重新设计，2002年在美国，金俊一通过当地电视购物频道，8分钟内销售了8，000套保鲜盒，创下了电视购物的一个奇迹。 设计并非高不可攀。可惜很多中国企业都没有意识到这点，设计正在快速地改变企业，而且通常这是被认为是最快、最高效获得超额利润的方式。只要企业愿意在设计上投入花费，他们将会看到显著的成效，这比他们自己数十年如一日，埋头研发核心技术合算得多。 对此，张武深有感触。这位北京奥运会徽的设计者拥有一家设计公司----北京始创国际企划，同时他也是清华大学工艺美术学院的客座教授，对诞生于西方工业革命，有200多年成熟发展史的设计，有专门的研究。 他抱怨，几乎所有来找他的中国企业，其中不乏赫赫有名的大公司，都没有认识到设计的重要性。他们固有观念中总是认为产品的物理特性才是第一价值，而非设计。他们普遍不愿花钱，也从骨子里不相信仅仅通过改善产品的设计，就能在极大程度上帮助公司获得市场份额。 长久以来在我们这个民族中“科学技术价值低下”的惯性观念，使企业普遍不能用同样的价值观去衡量与环艺设计、广告设计一样由创意和图纸、模型构成的产品设计。企业可以付出上百万元拍摄一条30秒的广告，花数十万元设计一套 CI，却很难愿意投十万元给设计师设计一件有可能带来很大市场效益的新产品。 “现在是设计的年代，设计已经渗入到每一个商业细胞之中，企业不注重设计就一定会消亡。”张说。 设计者生 对于大多数中国企业来说，三星是一个频频被提起的例子。正是设计挽救了三星。 一个小故事是关于三星董事长李健熙的。在1993年，李访问洛杉矶的零售商时，在货架的最底层发现了三星产品，上面落满了灰尘，而索尼公司和其他一些公司的产品则非常抢眼。李健熙当即感到了耻辱，他立刻通知正在美国开会的所有三星高层，全部都来到洛杉矶的这家零售商，当面接受市场的教育。 于是他命令自己的经理人员不要过分重视节省成本，而应将重点更多地放在如何制造出独一无二的产品上来。“为什么你很远就能认出索尼和宝马的产品，而三星做不到？”他责问。 如今在三星总部，已经拥有一支超过570人的设计团队，并设立了CDO（首席设计官），此外，他们还与全球数以百计的设计公司保持着极其密切的业务联系。李健熙为了强调设计的极端重要性，不惜放出狠话，“一名杰出的设计人才作用抵得上10万人。” 2004年，三星公司一举夺得了5项工业设计杰出奖（IDEA），成为第一家所获奖项超越欧美竞争对手的亚洲公司。而且，自从2000年以来，三星公司在美国、欧洲和亚洲的各项顶级设计大赛中一共荣获了100项大奖。“三星公司是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范，”伊利诺伊工学院设计学院主任帕特里克·惠特尼说道。 如今设计这个领域本身也在发生重大变化，最优秀的公司走得比我们预想的还要前。 “确实，过去互联网崛起的10年改变了一切。” 梭罗·凡史杰说。去年他被瑞士经济经济高峰会议选为全世界“100大意见领袖”，在数以十万计全世界设计师里，从来没有一位设计师得过这样一个殊荣。 他断言，对于单个企业而言，大规模市场和大规模经济已经过去了，它们因为全球化和细分到极致的媒体和互联网的出现而消失了。所以，市场份额、品牌意识的含义也不同以往了。 梭罗·凡史杰认为，设计师们必须和客户一起进行设计产品，这样才能充分满足客户的需要，才能提出新的价值需求，使客户们高兴，从而获取利润。 苹果公司的设计师们也正是采取了自己独特的市场方法。它不是用传统的‘给顾客提供的一件技术产品’这样的概念和眼光来看待iPod，而是从更本质的层面，为‘电子人消费者’提供最重要的、包括技术层面和社会生活层面的关联价值。” 什么是“电子人消费者”的概念？德国Schulich 商学院Giesler教授解释道∶“现代消费者是如此紧密地和各种界面相联，以至于变成了一种需要生活在每个技术层面上的、自我控制的生命体。这种消费者的显著特点就是他们愿意在所有时间都和各种技术相关联，不惜代价。” 苹果的iPod成功地满足了这样的欲望。它通过提供什么，来定义自己是什么。换句话说，他们使用的是市场细分的营销策略，而不是产品细分原则。 同样，三星也在适应这种设计的变化。 如果你把三星的设计重心理解为改善产品的外观和触感，那就错了大半。三星正在致力于改进人们使用和操控产品的方式，并使得这些技术上的进步与人们的生活价值观联系起来。 三星在汉城闹市区开设了一个“可用性实验室”。首席设计官崔志成说，在这里，用户层面将会得到更多的重视。 这个可用性实验室的建设初衷是为测试提供一个逼真的生活空间。它看上去就像一个典型的起居室，房间的一角是供测试厨具用的厨房。进入房间后，设计师和工程师脱掉鞋子，就像在韩国人的家里一样，可以穿着拖鞋在屋子里走来走去，用三星蒸锅试着蒸米饭，另一名工程师则在检验一台洗衣机，或者在计算机显示器上把玩着控制器。在一面双向玻璃镜的后面，一名工程师控制着4台高清晰摄像机，摄像机能够拉近房间的任何一个角落，记录下房间内的情况并将它保存起来供日后研究使用。 所有这些研究结果，将被设计师们毫无保留地带到三星的每一件产品之中。 中国的脚步 中国也有一些企业开始努力追随设计的步伐。 联想是其中的一家。联想集团创新设计中心总经理姚映佳曾设计过一款主机箱，外观有点像贝壳。 他说，“因为98年的时候，北京刚刚有个海洋馆开张，影响比较大。我们做了大量的调研，问消费者，你想去哪里度假？你最想去哪里放松？很多人回答，想去海滩，去看海？” 所以姚当时希望通过这样一个愿景的诉求，对品牌的期望，再加上一些完善的功能技术，变成一些硬件特征，可以把联想产品塑造得更加丰满。 “后来过了两三年，我们去做一些用户回访，联想的一个用户，他已经不能回忆起联想电脑产品的名字，但是还能说出来，几年前你们是不是有一款电脑叫什么“来自海洋的灵感”。”姚回忆说。 如今，硬件和软件协同的工作已经变成联想产品创新设计中心里面的一个重要内容。 张武认为，目前的中国是诞生设计的最佳土壤。中国是制造大国，正面临着如何突破价值链末端的困境。而设计只能依托制造而生，当生产商们发现自己手中的产品无法再以价格取胜之时，设计必然浮出水面。 比如前些年流传的“一款手机救活一个企业”的夏新A8，就是一个典型例子。 最近五年来，珠三角地区部分家用电器、电子产品生产的龙头企业，在创新开发工作中开始有设计师参与，其电视机、空调器、洗衣机、电风扇、燃气热水器、抽油烟机、消毒碗柜、电饭锅、组合音响、DVD机等目前大众消费的主流产品，已基本摆脱了以往对海外产品的模仿，而且赛设计、竞开发的风气开始初步形成。在少数已组建工业设计中心的企业内部和几位已有一定影响的职业设计师周围，也聚集起大小不等的设计队伍。由他们手上，已产生了少则数十件、多则上百件已批量生产投入市场的新产品设计。 不过，西方形成一套成熟的设计产业链用了200年时间。中国还是缺乏时间，而比时间更严峻的是，目前的困惑还是在于人才的培养，未来设计师极端缺乏。 技术要变成产品，变成工具，必须通过设计来实现。设计本质上是理性与感性的结合。 而在传统的教育体制下，中国未来的设计师们所学到的只有画画、造型，但，“这绝不是设计。” 有教授头衔的张武说，中国已经“搞错了”。所有培养未来设计师的高等学府都叫“某某工艺美术学院”，所有教授设计这门课程的老师，都是画画出身，最多还做做造型。 张武在学校里，每次最愿意跟学生们谈的就是高科技的最新动态，光纤、硅片、光电材料，对于工美专业的学生来说，这些都是校园环境中闻所未闻的知识。 “国内有广告学博士，但居然连设计学博士都没有，与国外相反。” 一名合格的设计师是不容易的。图案、造型仅仅是皮毛，他必须懂得材料、力学、注模、结构、物理等等所有领域的知识，此外，他还要掌握营销、成本控制、消费者心理学。 “现在光我知道的纸张、塑料的种类就有上百种，特性各异，如果不知道这些，不去研究这些，怎么设计得了优秀的产品？”张武问到。 设计师们真正的力量在于，通过产品和体验来建立一种有效联系。设计一款良好的产品，就是一个建立联系的过程，伟大的产品是与人们的理想、文化，以及整个周边环境息息相关的。 而要达到这样的目标，中国显然还是正在路上。 5月10日 le【五声】也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。
【宫调】音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。
【十二律】古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
【俗乐】古代各种民间音乐的泛称。源于与先王之乐相对而言的“世俗之乐”。《孟子·梁惠王》：“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐耳。”俗乐用于宫廷宴享时，称为“宴乐”。“俗乐”在一定条件下并不兼指一切民间音乐。《新唐书·礼乐志》：“凡所谓俗乐者，二十有八调。”实指隋、唐燕乐。
【燕乐】亦作“宴乐”、“讌乐”。名称始见于《周礼·春官》，指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。一般采自民间俗乐，以别于庙堂典礼所用的雅乐。隋唐时，在汉族及少数民族民间音乐基础上，形成了供宫廷宴饮、娱乐时用的九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等，统称为“燕乐”。见唐人杜佑《通典》卷一四六。到宋代宫廷的“燕乐”包括杂剧、歌唱、舞蹈、器乐的独奏和合奏以及百戏等项目。与唐代不同之出主要有二：一是歌舞的地位不像唐代那样占有首位了，而有了让位于杂剧的趋势。其二，唐代主要作为舞乐的“大曲”和“法曲”，到宋代已渐渐脱离了歌舞，而成为独立的器乐曲调。随着民间音乐的演变，历代宫廷燕乐的形式各有不同。例如汉时有相和歌、百戏等，唐时有歌曲、舞曲、戏弄等，宋代以后有杂剧、传奇等。
【清乐】①清商乐的简称。古代汉族的民间音乐。如汉代的相和歌。包括平调、清调、瑟调（即宫调、商调、角调在当时的俗称）的歌曲，因称“清商三调”，简称“清商”。晋代播迁，声伎分散，其在南朝发展为江南吴歌、荆楚西声；北朝后魏孝文帝采集中原旧曲及吴歌、新声，总称之为“清商乐”。隋初有七部乐，其二为清商伎，由太常寺置清商署掌管之。炀帝设九部乐，乃改称清乐，列为九部之首。唐初沿隋制，太宗设十部乐，其中都有清商伎。②宋代瓦舍中流行的一种民间合奏器乐。据南宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》条载：“清乐比马后乐加方响、笙、笛。用小提鼓，其声亦轻细也。淳熙间（1174——1189）德寿宫龙笛色四十名，每中秋或月夜，令独奏龙笛，声闻于人间，真清乐也。”
5月9日 只言片语陈经 只言片语 陈幼坚
若一切能符合内心所愿当然甚好，但理想和现实往往总有冲突。每个行业都有其不如人意处，我们也不例外。比如客户的水准不一，比如竞争中的那些“人为的”、“政治的”因素，比如抄袭……
更比如金钱现在是我唯一的困扰，你可信？但是何妨以转化的心去包容，以积极的心去面对。客户的水准不一，我会选择与自己合拍的来合作。公司开业至今，不曾参与任何先做了建议、再行竞逐的“比稿”。我主动避开那些浪费创作人心血的争斗；抄袭，我曾经很愤怒，但现在在我当它是最隆重的赞美；至于金钱，我取之有道。我有我的容忍度，我亦有我的坚持。 陈大师自然是舞姿绝伦了，他就会去选客户、挑看官，他可以，他那已是“鲜花只为情人开、绝响只为知音弹”的境界了。可望而不可企及啊。真的是站在高处的人，不愿自降身价去比稿，不愿让些不知什么货色的客户去细较什么，他是专注的去经营个人品牌，这让我羡慕不已。在他而言，那是浪费创作人的心血的行为；在我而言，只当是把握了一次锻炼的机会。他不卖，真的还是有人去卖的，且是争抢着脱衣服、比着卖。客户最是开心。他又把曾经愤怒的抄袭当成是种赞美，有理。他所说的那颗包容的心也是我所要学习的，事实上，是没有人去抄袭我的东西的。舞跳得好了，才有人愿意去模仿你的动作。我却寻思着，在抄袭的人可数时，陈大师是愤怒的；到了数不胜数时…包容的心或许始于无奈之举吧。虽只是工作了短短数日，却深感做设计之艰辛，又岂止与客户沟通不易一处呢？有句从小学到大学的教室里总能见的话，今日才切实的理解了一番： “路漫漫兮，吾将上下而求索。”最后摘上一段陈大师知命之年写给年轻的我们的话，但求共勉。现在的年轻人生活在一个很好的时代，社会包容、资讯互通，科技发达，这是该庆幸的，或说，是该珍惜的。 但是，对于来公司面试应征的年轻人，不论是刚修毕设计课程的，或是初出道的，或是已经积累多年的设计经验的，我却常常有一种深的悲哀：也许是现今市场的需求大，学生一毕业便被冠以“设计师”的名衔，授以高薪，往往令年轻人急功近利、心浮气燥，成为机会主义者，甚至成了生意人。年轻人需要鼓励，但亦必须经过磨练，太早只顾向钱看，太早放弃理想，是莫大的遗憾。平面设计的历程就如马拉松赛跑，纵有天赋的良好体魄，亦要配合后天在精力、时间和努力上的全心付出，挥汗如雨之后方可能获得理想的成绩。 5月8日 意识流意识流及意识流小说的文体特征 一、什么叫意识流 意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象"浪漫主义"、"象征主义"和"超现实主义"一样变化无穷--甚至含糊不清。确切地说，意识流是心理学家们使用的一个短语。它是由美国心理学家威廉·詹姆斯创造的，指人的意识活动持续流动的性质。詹姆斯认为，人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想"流"。 用意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的，因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义，就是说，"意识"这个词和"流"这个词都具有比喻的意义。这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界，并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。西方现代小说史上，如詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔芙、福克纳等，都以成功地运用意识流而闻名于世。 二、意识流小说的文体特征 就文体特征而言，由于意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想，而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往往使叙事显得扑朔迷离。因此，面对这一类文本时，解读者尽可能准确地把握将人物多层次的感觉印象、心理图象等贯穿起来的意识中心，从中寻绎人物意识流动的线索，是对它们做出细致、准确的解读的关键。 意识流小说中使用最多的技法是直接内心独白、间接内心独白、无所不知的描写和戏剧性独白。直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是说，作者连同他的那"他说"、"他想"之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材，好象它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间，但却有一批假想的听众。它所表现的意识深度是有限的，也不象内心独白那样毫无保留。 意识流小说中的许多形象具有传统小说中所不具备的多层次的内涵，而意识流说法的加入也使小说的叙事过程变的扑朔迷离、天马行空。在人物的内心意识的展现过程中，人物离我们越来越近，而我们仿佛也看到了自己内心深处的审判，听到了自己内心深处的呐喊。 何为意识流? “第一次世界大战之后不久，一种新的文艺技巧受到了人们相当大的欢迎。它几乎完全阻止了作家插手自己的作品，使得不加评述解说的类似内心生活的片断在文学上成为可能，这种技巧曾恰当地被称做‘内心独白’或者‘意识流’。今天，意识流文学在全世界范围内的传播和渗透，对其他文学流派的影响已是有目共睹；但是，对于“意识流”的研究却还存在各种异见，“意识流”是文学技巧还是问文体，“意识流”与“内心独白”有何不同、“意识流”文学起于何时，在世界范围内发展如何等等问题，一直困扰着对意识流的研究。 “意识流”这一名词，最初出现在美国哲学家威廉?詹姆斯的《心理学原理》中。书中阐述了威廉?詹姆斯心理学学说最有特色的理论：即把思想比作一股流水的概念和“意识汇流”的观念。“它把人类心理活动中象流水一样活动着的意识的客观状态，比喻为一个生动的形象。在威廉?詹姆斯以后，‘意识流’一词才进入文学领域，用来称呼这种把意识活动展现为一种‘流’的心理描写的方法心理描写的作品。”可见，“意识流”一词原先并非始用于文学领域，那么，在“意识流”出现之前，人们用什么来形容“意识流文学”呢？ “内心独白”译成英文是“Interior Monologue”或“Inner Monologue”，最早提出这一名词的是在大仲马的小说《二十年后》（1845）。在戈蒂叶（1811－1872，法国作家）的《丧门神》里也有类似的说法。 “意识流”这个名词出现后在英国文论和德国文论中被广泛使用，但法国人则一直拒绝在法文中创造“意识流”这个术语，而是一直使用“内心独白”。 应该可以说，人类从自有思想意识以来，恐怕就存在“意识流”这种精神心理现象，就存在着回忆、想象、；联想、推理、猜测等等互相混乱而象水流一样活动的心理状态。在文学的描写与表现中，类似意识流的方法与描写，或与意识流相近的方法与描写同样也早就已存在。“早在大仲马《二十年后》与戈蒂叶的小说《丧门神》出现这个词之前，18世纪剧作家博马舍的《费加罗的婚礼》第五幕第三场中费加罗著名的独白，十七世纪喜剧家莫里哀的《斯嘎纳耐勒》第十七场斯嘎纳耐勒的独白，就可以算得上是‘内心独白’ ” 当代美国批评家罗伯特?汉弗来则这样界定意识流小说：“意识流小说应该被视为是一种主要挖掘广泛的意识领域、一般是一个或几个人物的全部意识领域的小说。在这部小说里，无论是结构、主题，或者是一般效果，都要依赖人物的意识作为描写的‘银幕’或‘电影胶片’而表现出来”在此基础上，梅?弗里德曼对意识流是技巧还是形式作出了判断：“意识流是小说的一种形式，正如‘颂歌’或‘十四行诗’是指诗的某种形式。‘颂歌’和‘十四行诗’虽然运用某种互不相同的诗的技巧，但是它们仍然属于同一类别的范畴。在叙述体小说和意识流小说之间也可能作出类似的区别。技巧上的不同来自两种不同的思想方式，一种是直接的思想，另一种是梦想，或者是幻想。” 不同的思想方式有不同的技巧，在意识流这种形式中，有许多可能变换的技巧，其中，内心独白、内心分析、感官印象、是最重要的几种。 “在内心独白中，一切都是以人物的清楚而相当完整的语言的形式出现的，只不过这种语言并未发而为声、书而成文而已，因而，在内心独白中，有大量的明确的意识、清醒的意识，而朦胧的意识、深层的意识则甚少。”也就是说，内心独白在其流动性上比较有秩序、有条理，它经常是一种内心的思考，所以受人的理性的制约，潜意识与本能的反应几乎不再内心独白中出现。 “内心分析是要把人物的印象汇总再在作者的叙述内，因此它永远也不会脱离接近直接的思想和理性控制的范围。它有些象弗洛伊德叫做前意识的心理领域。”这个方法早在斯汤达和陀思妥耶夫斯基的作品中已经在一定程度上存在了，但是直到亨利?詹姆斯的后期作品和普鲁斯特的《追忆似水年华》中，才完全实现。至于感观印象，它和内心独白最大的区别是涉及的范围不同，感观印象所涉及的是距离注意力的焦点最远的。感观印象是作家记录纯粹感觉和意象的最彻底的作法，它把音乐和诗的效果移植到小说方面。在《尤利西斯》中，描写海妖的一段就是感观印象的一个成功范例。记录感观印象这种方法的用意就是要再现纯属个人性质的印象。 可以这样说，内心独白是在产生思想或印象的过程中，较多地表达明确清醒的意识；内心分析只涉及意识的一小部分，即语言领域。由于作者的介入，它成了间接的和叙述性的——作者绝不会被提炼到完全消失的地步。同样，感观印象也只是和一小部分意识有关，但它是距离注意力中心最远的一部分。 虽然“意识流”文学在“意识流”这个词出现很早之前早已有之，但意识流的方法在本世纪20年代前后才大为时兴。20世纪意识流小说家最显著的特色是，他们企图把全部意识直接地和戏剧性地和盘托出，这与20世纪的西方哲学、社会学、伦理学中突出的个性主义、个人主义思潮促使文学对个体，对人的精神活动状态有更深入的关注紧密相关；同时，20世纪心理学的发展，特别是弗洛伊德学说的出现，为文学深入细致，别开生面地表现人的内心活动，提供了启示和理论根据。这样的历史环境使意识流作家在创作时产生这样的看法：人类生命的重要存在标志应该在其心理意识过程中去寻找，而不是在其外在世界；内在的情感生活是紊乱的，无逻辑的；它和思想感受中有逻辑关系的、确定的连续性相比，其自由的心理连续就更具有典范性。 王蒙是中国新时期文学中第一个使用“意识流”手法写小说的作家，《布礼》、《春之声》是代表作。王蒙承认自己读过一些外国小说，但是更强调自己从鲁迅《野草》中受到启发，甚至有意识回避自己的“意识流”创作与西方意识流文学的关系。“请别以为写心理活动是属于外国人的专利，中国的诗歌就特别善于写心理活动，《红楼梦》有别于传统小说也恰恰在于它的心理描写。”“重视艺术联想，这是我一贯的思想，早在没有看到过任何意识流小说，甚至不知道意识流这个名词的时候，我就有这个主张了”。 不愿意别人把自己的小说创作仅仅看作是受西方意识流小说的影响所致，王蒙极力在中国传统文学中寻找“意识流”的渊源。为“意识流”寻根的现象迅速得到蔓延，有人把中国的意识流文学推到了20世纪初，并且强调其独特的艺术渊源：“《狂人日记》是中国第一篇意识流小说”，“这篇小说与西方现代派的意识流作品并无瓜葛。……”有人甚至以为：“《狂人日记》是一篇意识流方法进行创作的小说，意识流的方法在《狂人日记》中得到了充分的发挥，它大大丰富了这篇小说的内容。” 郭沫若在《批评与梦》（1937年3月3日）一文中曾说到过：“我的那篇《残春》的着力点并不是注意在事实中进行，我是注意在心理的描写。我描写的心理是潜在意识的一种流动。——这是我作那篇小说的奢望。若拿描写事实的尺度去衡量它，那的确是全无高潮的，若是对于精神分析学或梦的心理稍有研究的人看来，他必定可以看出一种创意，可以说出另一番意见。”到了30年代，中国文坛不仅在理论和批评中出现了大量的介绍和评析西方意识流，而且在创作上形成了一个尝试的高潮，出现了以刘呐欧、施蛰存、穆时英等为代表的“新感觉派”小说作家群。 说中国意识流小说的出现于中国传统文学毫无瓜葛是片面的，而以为中国的意识流小说作家一开始就自觉运用意识流方法进行创作也是有偏颇的。如果说中国传统文学中早就有意识流的因素，那么，“内游说”则是一大方面。 “内游说”是金人郝经（1223－1270）提出来的。所谓“内游”是针对“外游”而言的，指的是人的心理之游、意识之游、联想和想象之游，是一种不受外在限制，超越时空顺序的意识活动，它用内心与万事万物交接，其中有记忆，有联想，有想象，有具体的也有抽象的。这与意识流那种不会受到所表现的人物的局限，不必去追随人物的意识活动而可以随时转换叙述角度和时空顺序的特征极为相象。然而这也只是意识流与中国传统文学关系的一种考察而已。 5月5日 淡.....转王晓河 宋宝罗，著名京剧表演艺术家、国画家、金石家，2006年被评为全国健康老人，谈及养生经验，他有一连串的“不”：在日常生活中，不抽烟、不饮酒、不厌食、不挑食、不信补品、不吃补品；做演员，不走穴；绘书画，不卖钱；做人，不拜鬼神，不迷信。如今年过九十，他看书阅报、画画治印，无需戴老花眼镜，而且血压不高，心脏健康，连腰酸腿疼的毛病都没有。他认为，“淡泊以明志”是人生的最高境界，“淡不是平淡，是绚烂至极也。” 李国文说：“淡，是一种至美的境界。”高山无语，深水无波。绚烂至极归于平淡，不是平庸之平，也非淡而无味之淡，而是素净质朴，宁静深沉，是深邃的执著，是内心的祥和，是深入的淡定，是物我两忘的境界。作为做人的一种准则和风格，它是人生哲理的深层领悟，是人生境界的极致。 奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不趋附，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未必不是另一种积极。淡是一种醒悟和超脱，坚持“有所不为然后有所为”，特立独行而非趋炎附势，稳重坚韧而不浮华躁动，义无反顾而举重若轻。 2006年6月26日《光明日报》刊发一篇文章《朱熹平猜想》。其中有这么一个情节，记者问：“世界上有那么多数学家在主攻庞加莱猜想，为什么你们能取得成功？成功的条件和原因是什么呢？”“我也不知道。”朱熹平说：“我慢慢悠悠慢慢悠悠地做着，一点也不急，忽然，就解开了。”话轻巧，蕴淡然，不急功近利，有条不紊；不浮躁，不温不火，十年磨剑，临门一脚，破门封顶。淡字功不可没。 无独有偶，2006年全球数学最高奖———菲尔茨奖得主之一、俄罗斯数学家格里戈里·佩雷尔曼，自从在因特网上发表了三篇庞加莱猜想的关键论文之后便销声匿迹，并在获得本届菲尔茨奖后表示拒绝组委会的与会邀请，拒绝在会上发言，拒绝领奖。佩雷尔曼是一位很有个性的数学家。早在1996年，他获得了四年一度的欧洲数学协会颁发的杰出青年数学家奖，当时他就拒绝领奖。他不计名利、拒绝诱惑，只是埋头搞数学研究；他深居简出，不向杂志投稿，回避记者的聚光灯。佩雷尔曼的朋友说：“佩雷尔曼对物质享受毫无兴趣，他需要的是数学，而不是奖赏、金钱和职位。”更有多位学者及媒体称他为“不被名利征服”的人。 把事业看得神圣，把名利看得轻，宁静而致远。淡泊不经心在意，却是一种坚守的心境；淡然无影无形，却是大智若愚的守诚。淡者质朴、清淡、简约，无旁逸斜出，无繁冗奢华，有的只是一如既往，艰苦奋斗；淡者宽容、谨慎、执着，从不忘乎所以。淡是底色，蕴就华章。心灵淡然若水，人生便如行云流水，轻盈飘逸。大家大成莫不如此。 钱钟书先生说过这样的话：真正的学问，大抵是荒郊野屋中二三素心人之所为。生前，他拒绝与各种形式的“钱学”研究相配合，拒绝别人为他编集出书。死后，立下这样的遗嘱：“遗体只要两三个亲友送送，不举行任何仪式，恳辞花篮、花圈，不留骨灰。” 李叔同一日早上在一老友处用饭，只要了一碟萝卜，一杯白开水，一碗大米饭。老友于心不忍，想给其添菜，便笑着问：“你不嫌腌萝卜咸，白开水淡？”弘一大师笑着说：“这咸有咸滋味，淡有淡味道。”画坛大师丰子恺听说此事后感慨地评价说：“人生本如此，咸淡两由之。” 淡，不是平淡无味，而是有取有弃，有收有放，有失有得。人们应该抱有这样的人生态度，在社会上尽可能地积极进取，只是内心深处要为自己保留一份超脱，一份淡然。 5月2日 公司中品牌名称：正邦设计 公司全称：北京正邦品牌设计公司 创立年代：1993年 总部地址：北京 创始人：陈丹 主页： http://www.zhengbang.com.cn/ 上榜理由： 正邦是业界享誉盛名的品牌整体识别设计公司，是设计、更新、管理品牌的专家，使品牌、设计、CI、管理融为一体，向客户提供“正邦实效体系”服务。“正邦实效体系”指致力于创造、建立、更新品牌。将品牌、CI、管理、设计融为一体，向客户提供视觉识别系统设计、理念行为识别设计、品牌调研策略定位等等服务，并形成自己的特色，系统、规范、务实，重在帮助企业解决品牌发展中的实际问题，成效显著，已有企业受益匪浅。正邦的设计影响了十余年来中国视觉识别的进程和发展。 旗下六大规模成熟、极具影响力的子品牌为：正邦品牌识别（标志VI）设计，邦品牌顾问，邦命名，邦环境导示，邦传媒和邦网络识别。服务的客户有：中国电信、中国网通、北京银行、中央电视台、夏新电子、创维集团等等。 品牌名称：东道设计 公司全称：北京东道形象设计制作有限责任公司 创立年代：1997 总部地址：北京 创始人：谢建军 主页： http://www.dongdao.net/ 上榜理由：东道设计以国际化的设计观和实务运作享誉业界，是中国资深的企业形象设计公司。专长于VI设计、CI导入、平面设计、产品与包装设计、环境与导示设计、网站设计、影视制作等设计艺术类别。公司服务的客户分布于政府、体育、IT、电信、金融、烟草、房地产、日化、工业、商贸等部门或行业。公司总部设在北京，在国内外设立了若干设计事务所。东道设计公司多次在国内、国外获得VI设计和标志设计的大奖, 为国家和设计界争得过荣誉, 也有着多年服务大型客户的丰富经验。公司以特有的追求卓越、崇尚创造的学术氛围, 吸引和凝聚了国内一批设计精英。毕业于国内外著名艺术院校的设计师队伍朝气蓬勃，才华横溢。公司有国内外著名专家学者组成的顾问班子，随时为公司每项业务提供精辟的指导意见。 品牌名称：早晨设计 公司全称：北京早晨设计顾问有限公司 创立年代：1997－1998 总部地址：北京 创始人：魏来 主页: www.morningdesign.com.cn 上榜理由： 早晨设计是行业里最独特的设计公司，常年坚持轻松自由的企业文化，拥有行业中最优雅的办公空间和人文气质，是一家地道的美式设计管理公司，2003年起成为美国艺术指导俱乐部（ADC)国际会员，2004年被澳大利亚《graphic》杂志评为：亚洲的设计未来。 早晨设计在地产、电影与娱乐、品牌服务三大领域拥有骄人的业绩， 尤其以香港中新集团开发的北京后现代城和远洋地产全线产品著名，无论是形象包装、环境设计、项目定位、甚至是产品设计，早晨设计都为客户提供了最高水平的解决方案；在中国的电影行业早晨设计是唯一全过程参与中国电影商业化进程的设计公司，为《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《生死劫》、《门》、《我的兄弟姐妹》、《美丽的大脚》等数十部影视作品进行创作；9年来早晨设计一直为部分著名企业提供长年的品牌建设服务，包括：爱立信（中国）、远洋地产、中新集团、爱慕内衣、长城人寿等。。2005年早晨设计收购国内著名视频设计工作室：Timeline,从而顺利进入中国的高端视频包装行业。 早晨设计还是国内第一家建立专业私人图书馆的设计公司，目前图书馆面积100多平米，拥有专业藏书资料30个品种5000余册，目前资料收藏量全行业第一 。 品牌名称：韩家英 公司全称：深圳韩家英设计公司 创立年代：1993年 总部地址：深圳 创始人：韩家英 主页： http://www.hanjiaying.com 上榜理由： 凭借对中国市场趋势敏锐的洞察，和对消费者、企业形态深刻的理解， 深圳韩家英设计公司服务的客户已遍及中国大陆，跨越电子、金融、摩托、地产、政府机构、日用化工、食品饮料、文化传媒、旅游、服饰等行业，诸多中国知名企业,如康佳、创维、万科、依波、新大洲、怡宝、联想集团、融科智地等，都鉴证了韩家英公司的品牌设计思想与中国企业发展轨迹的默契程度，公司也与诸多中国名牌企业在中国蓬勃的市场经济中互促共生。 品牌名称：理想设计 公司全称：北京理想创意艺术设计有限公司 创立年代：1992年 总部地址：北京 创始人：邵新 主页： http://www.bjideal.com 上榜理由： 北京理想创意艺术设计公司以国际化的设计理念和优秀的设计作品享誉业界，成为中国极具实力的专业设计公司，合作伙伴和客户遍布社会经济文化各个领域。理想公司相继为中国电信、中国邮政、中国移动设计标志及VIS，三大企业以全新形象迅速传播，蜚声中外；又先后为故宫博物院、中国教育电视台、首都机场集团公司等设计全新标志及VIS；此外，还为中国人民银行、北京奥组委、中央电视台，美国通用电气、西门子等知名企业设计年报、形象宣传册、期刊杂志等。2005年8月，在几十家中外设计机构的竞标中，理想公司被北京奥组委指定为“北京2008年奥运会形象景观设计服务机构”。 品牌名称：始创国际 公司全称：北京始创国际企划有限公司 创立年代：1992年 总部地址：北京 创始人：张武 主页： http://www.aici.cn 上榜理由： 始创始终扮演“企业品牌管理顾问”的角色，从企业形象（CIS）塑造到品牌形象开发，从品牌战略管理到品牌推广策划，从企业公关活动到产品广告宣传，为企业量身定做包括电子、财会、商务、管理等多种专业培训，帮助企业站在发展的前端，成为竞争中的强者，以专业的形象塑造与传讯服务协助200多家大中型企业迅速实现品牌成长与价值提升，十几年的成功案例及在海内外所获得的荣誉已使得始创成为业界不可动摇的旗帜。始创设计的“中国印·舞动的北京”在全球众多作品中脱颖而出，一举成为2008年北京奥运会会徽。 品牌名称：朗图设计 公司全称：深圳朗图企业形象设计有限公司 创立年代：1999年 总部地址：深圳 创始人：冯志锋 主页： http://www.rito.cn 上榜理由： 朗图以品牌策略、视觉设计及推广服务为一体，以创新意念和愉悦的表达方式为客户创造深度价值。朗图的创作团队拥有丰富的品牌设计传播工作经验和国际化视野，善于从品牌核心价值出发，构建立体化的品牌价值体系，并把不同产业领域的先进传播理念和创意经验相融合，为客户带来更多的市场机遇。朗图注重构筑战略同盟，已与全球知名的设计联盟及国际４Ａ公司携手成为战略伙伴关系，积累了丰富的国际化品牌整合传播经验。 品牌名称：晏钧设计 公司全称： 石家庄晏钧设计工作室 创立年代：1994年 总部地址：石家庄 创始人：晏钧 主页： http://www.yanjun.net 上榜理由： 晏钧设计工作室主要为中国市场进行企业及品牌形象的策划设计服务，是国内在企业形象设计领域较早进行研发和推广的专业组织。经过十余年的发展，整合为晏钧设计管理机构，并发展出晏钧工作室、奇之蚂蚁展览展示、传奇品牌设计三个专业服务品牌。作为国内知名的设计组织，晏钧设计工作室自创立以来始终倡导理念先行、德艺并茂，坚持“个性化品牌设计”，作品屡获国际国内殊荣。 品牌名称：黑蚁设计 公司全称：成都黑蚁设计有限责任公司 创立年代：1994年 总部地址：成都 创始人：傅冰 主页： http://www.blackant.cn 上榜理由： 成都黑蚁设计有限公司系一家专业从事企业形象、品牌形象建立和拓展的广告设计公司，是四川目前唯一一家入选中国设计行业100强的机构。黑蚁设计于1994年就开始广泛涉足地产、家私、百货、餐饮、IT、通信、金融、旅游等领域的广告宣传和推广，服务了中国移动、中国银行、天府热线、通威集团、新希望乳业、锦江宾馆、置信地产等众多客户，以明显的综合优势，建树起成都广告设计业的新形象，展现出西部广告发展的蓬勃力量。 品牌名称：梅高创意 公司全称： 上海梅高创意咨询有限公司 创立年代：1989年 总部地址：上海 主页： http://www.meikao.com 上榜理由： 梅高（中国）公司成立于1989年。历经十几年的发展成为目前拥有150人以上的大型公司,在上海，北京，桂林等经济文化发达城市建立了专业化的服务网络。目前所服务客户每年在品牌建构、广告媒体等方面的投入总额已超过10亿元。追随中国经济的迅猛发展， 梅高 以“想象力顾问”和“成功行销的全程策略伙伴”为定位，以“诚实、洞察、舍去、坚持、快乐”为企业理念，是为客户提供适切有效的品牌构建与管理、创意与设计、传播与媒介、和行销等解决方案的综合型咨询公司。 传统文化与现代设计--田颖拓 （吉林大学应用技术学院） 本文稿是我研究现代艺术设计与传统文化之间关系，以及不同国家、不同地域的传统文化对不同国家、不同地域的现代艺术设计的影响，逐步产生并且积累起来的一些想法，这些想法使我感到，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术 设计，到底还以什么为支撑？为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品？为什么美国人对我们自己津津乐道的上海浦东栉比鳞次的建筑群，仅仅给了一个“象纽约曼哈顿”的评价而不屑一顾？为什么外国的学者对我们自己常常忽略的传统文化与艺术如此流连往返……所以着一切，都与人们对传统文化的依赖有关。于是，我开始徜徉在历史与今天、传统与现代之间，找寻着它们与生俱来的天缘关系。 我将自己的研究和结论，借《设计在线》一方宝地发表，以求与更多于此感兴趣的同仁们进行探讨。文稿拟分为五个部分，陆续发表。文稿原本配有相应的插图，以求读者诸公对传统文化现代艺术设计有更直观的解读，这里只发表文稿的文本部分，请大家见谅。文稿分部如下： 第一部分：导言：我们生活在传统文化构筑的世界里 第二部分： 一：欧洲传统文化与现代设计 第三部分： 二：美国传统文化与现代设计 第四部分： 三：中国传统文化与现代设计 第五部分：结论：传统文化将继续影响着世界发展 ------------------------------------------------ 导言：我们生活在传统文化构筑的世界里 设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000—5000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。你能说它落后吗？古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天不还是叹为观止吗？ 所以，中国著名画家黄永玉先生就说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！”所以他又说：“科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。”（《黄永玉谈艺录》） 其实，人类在自己的发展中，从来不曾把传统文化抛弃，在盗墓贼基础上发展起来的考古学，就足以说明人类对传统文化的青睐。中国古代大哲学家庄子，早在2000多年前，就对传统文化与现代文化之间的关系，做过非常生动的说明。庄子在《庄子·外物》里讲过这样一个故事—— 中国儒家弟子，表面上诗书礼乐，仁义得很，风雅得很，但背地里却干着挖坟掘墓，偷珠盗宝的事情。某天夜里，孔子领着自己的学生去盗墓。孔子在上面望风，学生在下面盗墓找宝。天快亮的时候，学生在下面还没有盗窃完毕。孔子有些着急，就在上面说：“太阳快升起来了，事情进行得怎么样？”学生在墓下说：“下裙和内衣还没有解开，口里含着一颗宝珠还没有抠出来。古诗上就说：青青的麦苗，长在山坡上。生前不愿周济别人，死了怎么还含着宝珠！”孔子一听说死者口中有宝珠，就急不可待地说：“衣服先不要管，先抠宝珠要紧。你挤压他的两鬓，按着他的胡须，再用锤子敲打他的下巴，慢慢地分开他的两颊，然后再把宝珠取出来。要轻轻地来，不要损坏了口中的宝珠！” 庄子讲的这个寓言故事，是为了讽刺孔孟的儒家，说他们的学说，不过是从古人嘴里抠出来的口水，但也说清了人类文化之间的传承关系。其实，我们今天的许多知识，都是从古人嘴里抠出来的口水。我们从今天所谓的现代艺术、现代设计之中，也常常看到传统文化的影子。 现代设计，我们今天所承认的，大体上起源于西方的工业革命，那是18世纪的事情，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。而后，作为一种文化运动，并且对今天仍然有着极强理论指导意义，或者实践影响作用的，则是20世纪初期以来的现代主义设计运动。 20世纪初期，是人类历史上一个动荡不安，但又激动人心的时代，工业革命的直接成果——大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电灯、电话、电报等等，对于新艺术风格和新设计方法的诞生，都产生了相当积极的影响；对于现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更是一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。柯布西埃是机械美学理论的奠基人，他强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。柯布西埃说：“……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。” 柯布西埃的这种说法，充分表明，处于工业革命高潮之中的艺术家与设计师，面对新材料、新工艺、新技术，是那样按耐不住心中的冲动，尽管那冲动多少有些失去理智。的确，建筑革命促发了新建筑的出现，而新建筑运动又与现代主义运动一脉相通，它正以日新月异的速度，改变着欧洲延续了数千年的砖石建筑。于是，到了1851年，伦敦世界博览会的“水晶宫”，就成了世界新建筑运动与现代主义运动的里程碑，从此，建筑界开始走向新材料、新工艺、新设计的建筑方法，各种建筑流派不断涌现。被称为“现代建筑三大支柱”的新建筑发起者，德国的沃尔特·格罗披乌斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Ludwig Mies Van der Rohe）、瑞士的勒·柯布西埃（Le Corbusier）在理论和实践上，全面奠定了现代主义的设计基础。 但是，在激情燃烧的现代主义艺术与设计运动中，也有对传统文化的回顾和阐扬。德国弗兰兹·萨雷斯·玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament，1883年）中，就对装饰的分类，表现了历史主义和传统文化与艺术的偏爱。这本书曾经被翻译成数种文字，在世界上许多国家出版发行，并反复再版，被公认是装饰艺术的经典名著之一，深受艺术家、设计师和广大制造商的欢迎。该书的畅销，就充分说明，即使是最前卫的艺术家和设计师，也认为传统文化与艺术对于现代设计来说，是必不可少的。因为传统文化与艺术，给我们带来了古埃及、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴、王权中心时代的文化与艺术信息。显然，它们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。 诚然，由于工业革命席卷了整个西方世界，技术革命激发起来的新思潮，使投身现代设计运动的人不计其数，但是，如果我们回眸这场至今未果的现代设计运动，便会发现，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯对现代设计影响之深远，不仅大大超过了它的创始人沃尔特·格罗披乌斯，而且也远远超出了它的国界——从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。以至于在包豪斯的故事发生七十二年后，即1991年，重新向人们讲述包豪斯故事的英国人弗兰克·惠特福德（Flank whitford），在他的《BAUHAUS》一书的前言里就写道：“很显然，包豪斯的影响至今依然存在。”“设计我们生活环境的那些人，还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。而在遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。” 事实上，我们对包豪斯的眷恋，就已经无可辩驳地证明了一点——进入信息时代的我们，不曾把传统文化与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发，或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。其实，这种不废传统文化与艺术的思想，正是包豪斯一以贯之的文化精神。譬如，包豪斯的创始人格罗披乌斯，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神。现代设计讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想；艺术与技术的统一，实践与理论的结合，更是古希腊—罗马文化与艺术唯美、求实、创新精神的体现。包豪斯这种立校精神，的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。 由此可见，受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。 在欧洲，我们看到，积淀了数千年的欧洲文化，对现代设计产生的影响，并不亚于对现代艺术的影响，它的标志性参照物就是伦敦的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔和著名的香榭里舍大道。“香榭里舍”，即“乐园”的意思，是从上古的爱琴文明引申出来的，曾经为爱琴文明做出过贡献，创造了克里特文化（Crete）的克里特岛人，把自己的生命视作一次快乐的机会，把埋葬自己的墓地，或死亡时举行的超生仪式叫做“香榭里舍”。巴黎人直接把它当作自己城市的街名，本身就是对传统文化的传承。漫步在香榭里舍大道，你可以感受到古典与现代、豪华与气派、高雅与华美、显贵与朴实、喧嚣与幽静、人文与自然的魅力。在欧洲，巴黎算是它的城市文化与艺术的形象代表，在巴黎，目不暇接的各种艺术展览、服装设计大赛、五花八门的艺术节……使人们随时感受到现代社会的物质文明；尽情领略到传统文化与艺术的精神面貌。 在美国，虽然没有象欧洲那样厚重的文化积淀，但是，殖民文化、移民文化，统而言之的商业文化，对于现代设计的影响，也随处可见。对于土著文化与艺术的探索，也在逐渐拂拭着殖民主义时代给美洲大陆带来的身心创伤。在那里，标志性参照物就是纽约的曼哈顿，那里有远渡大西洋、在纽约落户的自由女神像；有高耸入云、成为纽约巨大精神支柱，体现美国价值观的世贸中心大厦，尽管它已经从地平线上消失。同时，我们也可以偶然见到，美国的艺术家和设计师，对印第安文化的追寻。正如旅美学者高小刚在他的《图腾柱下：北美印第安文化漫记》中描述的那样：印第安人的艺术在美国十分走红。博物馆轮流展出印第安人的文物；印第安艺术家承接政府和大公司的项目进而成为巨富；每一处新的印第安遗址的发现都会引起不小的轰动；电视台不时播放以印第安生活为内容的电视剧……现今，连一般的美国人都承认，不写印第安的历史，美国的历史就无从落笔；不谈印第安文化，美国当代文化就缺少根基。通过印第安文化在与现代工业文明的磨合演变史，美国人已经深刻体会到，古老原始文明与现代先进文明最终融合并共同发展，这才是人类共同追求目标。 在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以此——西方先进的科学技术——来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20—30年代的南京中山陵；50年代的北京“十大建筑”；90年代的北京世纪坛；以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。 西方文化与艺术，乘着中国改革开放的东风，进入中国已经二十多年了，两种文化的碰撞，反映在艺术上，是激烈的，其激烈程度，并不亚于欧亚板块碰撞引起的造山运动。事实上，两种文化的碰撞，早在帝国主义列强用炮舰打开中国的大门时，就已经开始了。引进先进的科学技术，甚或直接采取鲁迅先生的“拿来主义”，似乎都无大碍，也并不会引起激烈的争论，但是，对于艺术——现代设计的另一层面文化，就不那么简单了。在艺术与设计界，我们常常听到有关两种文化与艺术碰撞引发的争论。这种争论，也常常影响到艺术与设计的实践。因此有必要深入探索中西文化碰撞下的现代设计，藉此找寻出一条中西文化与艺术融合影响下的、现代设计的正确之路。 传统文化之对于现代社会的影响，我们是随时都能够见得到的。譬如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，军事扩张、经济扩张、政治扩张、文化扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可见，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。我们在上面的个案分析中，已经清晰地看到，传统文化对现代艺术与设计的影响十分深刻，所谓的“前卫”艺术家们，也到传统文化与艺术中寻找创造的灵感，甚至常常直接把前人的艺术成果改头换面成自己的创造。 艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。 我们在历史的长河中，常常见到这样一种现象，凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化，譬如古希腊文化之对于古埃及文化和两河文化；罗马文化之对于古希腊文化，欧洲文艺复兴之对于古希腊—罗马文化；中华民族文化数千年之自立于世界文化之林……其原因很简单，因为我们总是生活在传统文化构筑的世界里。正如恩格斯在论述原始社会阶段在人类历史中具有的重大意义时所说的：“这个‘太古时代’在一切情况之下，对于所有未来世代来说，总还是一个非常有趣的时代，……因为它的出发点是人从动物界分离出来，而它的内容则是克服将来集体的人们所永远不会再遇到的那些困难。”（恩格斯《反杜林论》） 怎样看一个好的设计作品这里所说的设计作品，包括了效果图和平面设计作品。在业内，有一些人主导以表现为主，认为图画得好不好是最关键的，而另一些人则认为画得好，不好做得好。当一份设计好的作品放置在眼前时，那么我们究竟去看呢。 首先要从设计方面去看： 1.布局是否合理。 2.是否符合人体工程学，交通线设置是否合理。 3.用色是否符合色彩学原理。 4.用色是否符合色彩心理学原理。 5.设计风格是否统一，设计造型是否配合。 6.人工照明设置是否合理。 7.自然采光是否优化。 8.材料使用是否符合现实要求，配搭是否合理。 9.个体设计是否具有技术上的可实施性。 10.设计是否在真实的预算范围。 11.设计是否符合现行的技术规范与安全规范。 12.设计个体的关系、尺度的把握是否合理。 13.兴趣中心的营造。 14.设计元素的应用。 15.设计的创造性。 如果是手工图，还需要看表现技法是否成熟。 如果是电脑图，还需要看图像表现是否☆真拟实。 从上面的几点来看，又有一个问题，那就是普通业主本身并不具体按照上面理论来分析的能力，因为他们并不具备这方面的知识。难道仅能从漂不漂亮来看？ 笔者的建议是这样的： 1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：和谐就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。 2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。 3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。 4. 设计是否有创意。一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。 5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。 6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。 综上所述，如果你拥有一定的基础知识，上面的两类看图方法都是可以参考的，或者选择一种比较符合自己实际的办法 《广告设计巨头之奥美现状》 “对最珍惜品牌的人而言，奥美是最被重视的代理商” ——现代广告之父大卫·奥格威 “我们的所作所为，不为自己，不为我们公司，甚至不为我们的客户。 我们的一切作为，都是为了品牌”——奥美的座右铭 自90年代以来，包括麦肯、精信、盛世、麦肯、智威汤逊、李奥·贝纳、电通等在内的世界10大广告公司纷纷登陆中国，为中国广告带来了全新的观念、理论与方法，促使中国广告发生了跨时代的革命，致使中国广告跨越了产品宣传与企业形象塑造的时代，迈进了崭新的品牌时代。 作为国际4A广告公司代表的奥美，挟响誉全球的先进武器，携IBM、MOTOROLA、福特、壳牌、芭比、旁氏、麦斯威尔、联合利华和柯达等大牌国际性经典客户，于1991正式来到中国。10多年来，作为品牌教父的奥美，对其包括“品牌形象”“品牌管家”与“360度品牌管理”在内的品牌理论，更是不余遗力地身传言教，不仅成为本土广告学习效仿的师长，也成为意欲打造品牌的中国企业所向往的全能管家。 中国有句老话“人怕出名，猪怕壮”，也许是出于所谓“枪打出头鸟”“树大招风”的缘故，近些年来，奥美成为本土广告人与企业界评论的焦点，或恭维有加，或出言不逊，或美言妙语，或冷嘲热讽。其中包括不少欲借助或颠覆权威的抱有一己之私利的广告人，还有拉虎造势或推委卸责的企业，但难免给我们这些局外人留下了有失公允、公开、公正的影响，往往使我们对奥美的认识失真。作为第三者，我们不妨用第三只眼睛来看个究竟。 一、广告人眼里的奥美 所谓“物以类聚，人以群分”，身为“不做总统就做广告人”的ad.man，势必脱不开媒介、创意、品牌与縮i锇隆?d.com等构筑的广告圈与独特的生态环境，从唯物主义和市场细分的观点看，无论是远渡重洋来华的洋4A还是土生土长的土4A，他们势必是有着类似的人生观、价值观与生活工作习性的人群。但本着任何一个行业自身发展的进化论，广告人虽是有着共性的同类，但有正必有反，广告圈也同样也是个矛盾的统一体，存在着所谓“传统与叛逆”的两大派人士。就针对奥美的立场与态度而言，近些年来，在中国的广告圈里，也同样存在着“红与黑”般的拥护者与反对者，流传着两种不同的声音： (一) 另眼的拥护者 VS 奥美的观点 熟悉广告的人都知道，改革开发的80年代以来，举步蹒跚的中国广告，基本上局限于产品广告与企业形象的宣传，是近10年来纷纷涌入的国际4A广告公司，为中国的广告操作带来全新的观念、理论与方法。现在的中国广告人，几乎是言必称“品牌”，“品牌营销”之说日盛，“做品牌”成为广告人的口头禅。 奥美，作为国际广告业的意见领袖之一，自1991年登陆中国以来，更是乐于在本土传播其先进的、专业的模式与工具。从50年代开始倡导的“品牌形象”理论，推崇“每一则广告都是建立品牌形象长期投资的一部分”；90年代，伴随全球性的“品牌资产”热，提出的“品牌管家”操作模式，奉行“我们工作不是为产品，甚至不为客户，是为品牌”的观点；到90年代中叶，随着整合营销传播（IMC）观念风行，提出了几尽完美的“360度品牌管理”理念，强调在“品牌与消费者的每一个接触点”上实行传播管理。 尤其是《奥美的观点》发布后，广告圈顿生“洛阳纸贵”之风。 大概是出于受人于惠、得益匪浅的缘故，作为学生的中国广告人，对国际4A另眼相待，尊崇有加，一般视奥美为国际级的“营销传播导师”，待之以仰视态度，不仅对其全新的专业观点与理论是求知若渴，对奥美所展示的具体操作流程与模式，更是奉为圭臬，趋之若鹜，业界就有了“奥美一说话，大家要倾听”之说。 大凡本土广告公司与广告人，对奥美的观点基本均持肯定与拥护状，在自觉与下意识中，向奥美靠拢，纷纷将奥美的理论落实到自己的实际运作之中，更多的只是遗憾未能近距离高攀上奥美，得其真钵而修得正果。 (二) 冷眼的反对者 VS 不同于奥美的观点 随着奥美观点的深入人心，一批善于反省的广告人发出了震耳发聩的不同声音，以来自广州的成美为代表， 2001年分别在《赢周刊》与《21世纪报道》发表了题为“不同于奥美的观点”的系列文章，认为： 1、无论是从“品牌形象论”到“品牌管家”理论，再到“360度品牌管理”模式，奥美品牌理论虽在不断完善，但其所谓的“品牌形象中心论”，核心在于“增加品牌产品功能外的感性价值”一直不曾改变； 2、奥美的品牌形象论诞生于产品营销时代之末，迎合了人们对品牌感性附加利益的要求，但在定位时代，品牌形象大行其道，消费者对各种 “形象”目不暇接，对“形象”的关注日减，更多地倾向于以“定位”来区别品牌； 3、品牌战略（定位）在奥美理论中仅是道象征性流程。所谓“皮之不存，毛将焉附”。奥美倾向于为品牌塑造附加感性价值的做法，即使能将品牌变得很高雅、很亲切或很体贴，它始终解决不了品牌核心价值的问题；而消费者现在更需要的，显然是“杀菌”、“去头屑”或“安全”的定位； 4、奥美的“品牌形象”管理建立在品牌定位基础上，西方企业品牌在交到广告公司手里之前，已解决品牌战略（定位）问题，为品牌附加更多的感性利益。而中国今日的本土企业大都缺乏品牌定位(战略)，奥美的“品牌管理”无本可依，纯粹的“品牌管家”在中国不可行； 5、奥美为了保证其专业水准，更多的是关注、接触、研究国际最新的业界动向与潮流，并不断以此完善其操作理论，他们做出的是切合国际营销现状的广告，但脱离中国市场实际，中国企业需要的是实效的常规传播，而不是漫长的形象传播； 6、奥美所倡导的是“创意，创意，还是创意”，而今应该是“定位，定位，还是定位”。 总之，来自于“不同于奥美的观点”认为：奥美的品牌理论缺少品牌战略（定位）步骤，只能为西方成熟品牌锦上添花，而不能够为中国企业雪中送炭，奥美的先进武器打造不了中国本土品牌……在当今中国，品牌定位胜于品牌形象，先有定位再做广告，中国企业需要的是品牌定位（战略）论，而不是品牌形象论。奥美的东西仅可作参考，值得大家学习的仅仅是奥美对品牌的珍视态度与科学、严谨的精神。 小结：不识庐山真面目,只缘身在此山中 在倾听羢i醋怨愀嫒Φ牧街植煌?纳?簦?谒?茄壑校?旅酪只蚴蔷镁?吵∏易肿昼嶂榈慕塘罚?只蚩炭嘧暄械?惶?袷档慕淌冢?萸易鞣?〗幔核?健安皇堵?秸婷婺,只缘身在此山中”，作为广告人也势必难免“当局者迷”。无论是持“奥美的观点”的拥护者，还是操“不同于奥美的观点”的反对者，同样身处广告圈，犹如悟空跳不出如来的掌心般，广告人也始终脱离不了“就广告论广告，就传播言传播，就品牌而论品牌”的本位主义，还是拘囿于奥美们设立的传播框架内，未能摆脱广告情结与传播中心，没有跳出广告（传播）来看品牌，深受“整合营销传播”浸染，过高地认为“传播即营销”，未能站在营销与管理的大角度看品牌，对于奥美的认识也难免肤浅与偏颇。 二、客户眼里的奥美 大家知道，奥美是于1948年由“现代广告之父”大卫·奥格威创立的。早在五、六十年代奥美就创造了一系列的经典案例。如以“戴眼罩的绅士”为形象代表的哈撒威衬衫，以及劳斯莱斯汽车、万宝路香烟、麦当劳快餐、可口可乐、雀巢咖啡等品牌，也在此阶段开始形成自己的独特形象和个性，逐渐走上辉煌之路。在后来的五十多年中, 奥美还帮助包括美国运通、福特、壳牌、芭比、旁氏、麦斯威尔以及近期的IBM、摩托罗拉、联合利华和柯达等著名的跨国企业建立了他们的知名品牌。 自1991年进入中国市场以来，目前已在上海、北京、广州三地开设办公室，计有员工1，500余名，奥美中国不仅继续服务于许多来华的跨国企业，还为不少有魄力与远见的中国企业提供了服务，但在两种客户眼中的奥美却让我们判若两人 《日本设计探讨》 日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。无论是在平面上还是在工业设计上都是整个世界的佼佼者。 日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。 日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常浓厚的民族。 北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。 比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。 又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。 同时日本的工业设计得到如此完整的发展首先是日本的工业设计界非常注重实务，整个设计界都是和企业紧紧联系在一切的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量资金。再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，JIDA的研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视并形成探讨的课题，形成理论，立足点在于自己国家社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。 在平面上日本也是散发出独特的魅力。 佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。威廉?荷加斯在《美的分析》中说过："最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。"佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。 精神上，他是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界，创作风格是写生的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与高潮，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。 日本设计师善于和本国的文化相结合，在许多的设计表现有很多跳跃的地方，象日本的一种短诗--俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。 日本的平面设计发展同时也跟日本的经济是分不开的。 70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。 日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。 日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接的感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏，台上翻跳的武生甚至会跌si，设计表现中其实也有如此的险境。 传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性乍品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化。 香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。 佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同。 dolcn.com 在从本土文化中汲取养料上，沈浩鹏先生非常欣赏佐藤晃一的作品，他的海报就像日本诗歌“俳句”一样，充满意境美。沈浩鹏说，在西方设计界，因为日本的成就已经在某种程度上形成了东方即日本的概念，殊不知日本文化来源于中国。中国的设计师面临的挑战更大。 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。 现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴. 设计灵感从哪里来？设计师对设计理念的认识、个人的文化修养和对美的感受能力以及对市场的了解程度等因素都影响着企业出口产品的设计质量。 对于家具行业来讲，设计的重要性表现在哪些方面？ 设计对于任何一种产品都非常重要。家具是一种功能性为主的产品，要求首先讲求实用性。但同时家具又是一种文化载体，对人的居住环境和家庭气氛有很大的影响，非常鲜明地表现主人的品位和个性。这要求设计师对家居文化的相关领域有深刻的了解。 如何处理产品设计在形态和功能两方面的关系？ 我认为比较好的设计是造型简洁与功能完整的融合。任何工业设计都要求首先考虑产品的功能。表现在家具行业就是，每一种家具都有其特定的用途，沙发是用来坐的，床是用来睡觉的。我很赞同“以人为本”这种设计理念。也就是说，消费者的需求应该放在第一位。在功能的设计上要尽量科学地考虑到各种家具的实用性、安全性、环保性。 不能牺牲功能、安全去追求美观。有的设计图从平面效果来看会很不错，但做出实物来以后，效果就不一定很理想。比如，有的设计，边角太锐利，家里如果有小孩，这样的家具就非常危险；有的款式则会因生产成本太高，或者现有工艺技术水平根本达不到设计的要求。 近年来，家具生产中的环保问题非常受重视。表现在材料的使用上就是尽量少用天然木材，多使用复合板。在生产过程中，尽量采用可降解材料，使用热压工艺，少使用对人体有害的挥发性强的胶水和油漆。这些都是设计师所必须考虑的问题。 怎样定位企业设计师的角色？ 既懂理论又通实务是对工业设计师的基本要求。设计师不同于工程师，也不同于艺术家。艺术家的创作在很大程度上是个人行为，他可以任意创作能表达他意念的作品。而工业设计师的创作则是社会行为，他的作品形成产品后在日常生活中被大众消费，有其社会影响力。但是设计师又并不等于工程师，在某种程度上可以说，是设计师赋予一件物品以灵魂。可惜的是，现在绝大多数的企业设计师的角色只是工程师或者是工艺师的角色。 你认为一个优秀的设计师要具备哪些素质？ 无论是哪种行业的设计师，深厚的文化修养是必备的。设计师的品位高低直接影响着他的作品，所以，一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，在设计时才能触类旁通。另外，还应该对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。家具设计师并不是把设计图交给生产部门就无事可干了，他的职责还应该延伸到生产和销售部门。还应该多了解一些生产部门的运作情况，多和销售部门沟通，接触市场信息。还有一点，一个设计师起码应该懂得如何展示自己设计的家具，他要懂得运用灯光、场地、颜色、配件等的搭配来营造气氛，以达到最佳效果。 展示厅里你设计的几套家具风格差异非常大，但都特点鲜明，是什么触发了你的设计灵感？ 一个设计师的创造能力表现在他能设计出风格迥异的产品。这些设计必须真正是他自己独力设计的，蕴涵着丰富的文化内涵，同时在市场推进上也非常理想，不是实际抄袭或意念抄袭别人的作品。平庸的设计师设计出来的作品总给人以似曾相识的感觉。展厅里陈列的几套我设计的卧室和客厅家具中，一套原木色的是我在美国旅游途中受到的启发。当时我看到美国乡村教堂的装饰、布置、用具，觉得那种简单的线条、颜色未经任何修饰的用具虽然看起来简陋，但其中蕴涵着一种朴素、大方的美让人感动。我在设计中也没有用过多的装饰性的东西，力图用最简单的设计体现出都市人们对返朴归真的一种内心欲求。而那套仿古的中国式套装，是我在周庄逗留的时候构思的。我将江南水乡民居的白墙、黑瓦的对照效果借用到颜色的设计中，同时，我采用柔和、流畅的线条，体现浓郁的江南风情。我个人觉得这套家具能体现我们公司在设计上所追求的独特的文化品位。我只能说旅途所见对我是一个触发点。在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。 一些细节(如柜子的拉手)如何配合整体风格？ 要做到设计的整体风格和谐，细节和配件不能忽视，这些地方运用得当，会起到很强的点缀作用。我设计成套家具的时候，柜子的拉手都一并设计好，配合我所想表达的意念。如果工艺上确实做不到，我也要尽可能在市场上搜罗，找到我最满意的。像那套德国风格的套装家具，上面的拉手是我在北京宜家找到的。 如何既保持设计的个人化风格，又能在市场销售中保持不错的业绩？ 企业设计的根本任务是为营销服务。优秀的设计师要做到既具独创性，市场推进效果又理想，真的很不容易。我个人的体会是，设计要稍稍走在市场前面一点。跟在市场流行趋势后面肯定是赚不了钱的，但也不能太超前，要考虑到公司产品的定位，顾及目标消费群的审美眼光和他们的经济承受能力。你主要通过什么渠道获取与设计相关的信息？我觉得设计师开眼界很重要。像出国游历、参加行业展览会和利用因特网都是有用的途径。但大多数企业的设计师由于实际条件所限，不可能经常出国或参加展览会。但在日常生活中，善于发现美也是很重要的。家具设计师应该具有很高的艺术品位，富有生活情趣。一个连自己衣着都搭配不好、品味较低的人，肯定不会是一个优秀的设计师。在这点上，我觉得女性具有对美的天生的直觉。设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感。中国的教育对于人的美感培育方面有缺陷，造成很多人是“美盲”，在现实生活中对美的理解和发现不够，整体水平较低，作为设计师更要注意日常生活中的积累。我自己喜欢读书，什么书都看一看。我不能想象一个不喜欢读书，甚至连报纸也不看的人能做出出色的设计来。 平面设计的基础知识 在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？ 平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。 随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。 平面设计的基本功 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依*灵性。我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。 a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。 b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 c. 节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。 平面设计从混沌中走出 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法"平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲"对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为"，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是"出卖"感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是："应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！" 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步："我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 。 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他?quot;自己"的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说?quot;先修其形，后练其品"。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 一 平面设计与符号学的本质联系 1．关于符号与符号学 早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子•外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西 ① 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 2．符号从何而来？ 由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 3．平面设计与符号学原理 A.平面设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。 B.平面设计可以说就是符号 平面设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以想见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。 二 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言 平面设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。 为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念： 1．使符号不断的深化 符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次： ■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。 ■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门是则建筑物出口的指示符号。 ■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。 上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。锤子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品为锤子”，此时，它是作为图像符号出现； 由于锤子是人们生产的重要基本工具，具有被人们广泛认可的工业特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属工业领域”；当这个形象再次出现，却是与镰刀一起，组成了共产主义信仰的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉工人阶级，并与镰刀一起，象征着工农联盟的政治制度。在这里的锤子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系进阶为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。一个表现反腐倡廉主题的海报画面中，作者选择了一个木偶作为主要形象，它被操纵着倒向未知的黑暗。木偶，又名傀儡。本是一种做戏的道具或玩具，由演员提线操纵是它的表演方式，同时这已被大家共识为它的特点。人们也常用傀儡来形容那些自己毫无主张，受人摆布的的人和事物。它已成为了一种“被操纵者”的符号。我在海报中借它来象征那些被欲望操纵着走向覆灭的国家蛀虫，正是取用它作为“被操纵者”的象征符号。而木偶之所以可以被作为这样的象征符号，是由于它的特点已被人们所共识，并基于此联想而得的。这幅作品也是我应用深化了的符号的一点尝试。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。 2．把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴 作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。 ■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物； ■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物； 在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。 A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物 河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。 一个平面设计师的自我修养(转)面对似是而非的论调 “中国没有设计。”“设计在中国没有希望。”“客户根本不懂设计。”“客户一定要把Logo和标题放大一点。”这些是我从事设计行业几年来听到过最多的几句话。这些话听起来顺理成章，然而转移责任好像是人的社会本能。如果说客户不懂设计，那么作为设计师的你知不知道如何做出好的设计。如果你知道如何做出好的设计，那么你有没有尝试改变与客户的关系与状态？安于现状抑或是怨天尤人是对自己的不负责与对平面设计职业的亵渎。 如果你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，那么请继续看下去，希望下面的文字不会浪费你的时间。 定义：基础的基础 首先让我们来定义设计的概念，因为这是一切后续讨论的基础。我认为比较适用的定义是：赋予自然或社会中的资源或元素以新的秩序，从而来解决特定的问题。我不想用诸如“设计是人类区别动物的属性”这类未经实证的乱贴标签的话来强调设计的重要性。然而无庸讳言的是生活中到处存在着设计过程。你确定西藏自助游的路线或者是追求心仪已久的女孩过程都属于设计的范畴。你在利用你的时间资源，金钱资源，社会资源，赋予它们新的秩序结构来解决你的问题：如何用4500元在20天内游遍西藏主要景点，或者是如何让这个女孩在2006年底成为你第十三任女朋友，并且不被你现在第十二任女友知道。 继续探讨平面设计的定义：赋予视觉元素新的秩序，从而来解决特定的问题。视觉元素可以有点，线，面，图像，文字等等。平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服。想一想你为你们学院设计的招生宣传海报，为客户设计的宣传册，你都是在重复这一个过程，解决了传达招生信息和为客户的顾客提供集中的产品信息的问题。 前提＝开始前应提的问题 那么我们自然而然地会进步到下一个问题：如何做出好的平面设计。如果连你都不知道，如何去影响你的客户。然而这个问题将变得复杂，因为它牵涉到的变量和概念增多了。 前文已经提到平面设计中最常需要解决的问题是传达和劝服，这属于传播学的范畴。我们需要考察的是： 1.传播正确的信息： 良好的客户知道要传达给受众什么信息，是一个产品的卖点，集中的产品信息，还是一致的品牌形象，如果客户不了解要传达什么信息，只是隐约地知道有一个问题要解决，设计师就要引导和帮助客户完成这一点。你至少要让客户回答以下几个问题： i.我们要传达什么信息？ ii.我们为什么要这样做？ iii.期望受众的反应是什么? 2.有效传播的过程： 有效的传播过程的四个基本条件，根据学者的研究以及我的个人经验是： i.具有创新精神的； ii.具有视觉美感的； iii.信息组织结构清晰的； iiii.已受众为导向的。 3.传播至正确的对象： 如何把信息传播到正确的对象牵涉到对受众的研究。没有一种固定的传播的模式可以到达所有的受众，就如同你设计的广告不可能吸引所有人群，一个外表酷的广告只能对自以为酷的人产生效果。受众的信息在大部分情况下应该由你的客户来提供，有的客户也许不能理解这些信息的重要性，设计师应该做的也是循循善诱。你至少要让客户回答以下几个问题： i.谁是受众？ ii.他们的习惯，喜好，对事物的看法是什么？ iii.受众接触你要传达的信息的方式是什么？ 4.传播所处的环境： 现有环境决定了受众理解信息的方式，众多的竞争对手使市场上充斥着视觉阻碍(Visual Clutter)，这是设计师的障碍，然而也是基础，因为人们倾向接受具有创新或者差别的，但不太出乎他的理解范围的东西。同样的，你至少要让客户回答以下几个问题： i.谁是客户的竞争对手？他们是怎么做的？ ii.受众习惯接受的信息模式是怎样的？ iii.受众已经知道了些什么？ 所以说，诸如Colex公司要做一本宣传册，要宣传一些新产品，每页配两张照片，封面要出现公司标志并出现公司厂房这样的设计需求。按照这样做出的设计解决不了任何特定的问题，也就不能达到产生一定利润的最终目标。 尝试改变客户 现代设计如果从包豪斯算起，不过一百年弱的时间，而人类的装饰活动至少已经存在了几千年，从这一点来看，客户很容易把设计认为是装饰活动的一种，是用来锦上添花的，而从目前的情况来看，完美地把设计融合到公司活动的每一个环节可以形成一个企业的核心竞争力。设计师扮演的角色应该是顾问或者是合作伙伴，而决不是出租车司机，客户让你怎么开你就怎么开，顾问或伙伴的作用却是帮助客户选择最合适的路线。 如果真的有一家Colex公司要求你设计一本宣传册，提出了如上文所述这样的设计需求，你应该如何去做？尝试改变客户，与他们建立平等的双向的信任的关系，也许是唯一的答案。 对于商业设计来说，你的客户一定是商人，他关心的是利益，当你有效地传达了信息，劝服了顾客，产生了销售的最终目的也就是为客户创造利益。这就是你和客户的唯一共同点，也是你和客户关系的切入点。如果客户要求你把公司标志放得大一点，你可以这样告诉他：现在标志的大小已经具有足够的辨识度，再增加尺寸会影响页面的视觉美观从而因为达不到特定受众的审美要求，从而使他们降低对你们的公司的评价，忽略你们的产品。 不要把客户当作只会随机说出是或否的机器，客户是理性的人（至少大部分是），追求利益的人。只是他们的思考方式与设计师不同，设计师必须学习以客户的商业的思考方式来与他们沟通，这是对双方非常有效的方式。 现实的问题 有的设计师抱怨自己没有机会接触到客户，其实在国内设计公司中，尤其是在中小型公司里直接接触客户的机会还是有的，抓紧每一个与客户沟通的机会，使他们学习，使他们改变。即使实在没有机会，你也可以用你自己的头脑去思考，如果你是客户经理，创意总监，美术指导，你会怎么做。通常的人是愿意和人沟通，学习的。如果你已经努力过，你的客户还是顽固地坚持错误的己见，那么他就不是好的客户，不配接受真正的设计。如果你的公司一直与这类客户合作，那么你的公司就不是一个真正做设计的公司。 如果你没有在学校中见过到类似的观点，请不要灰心，因为国外对此方面的研究也才进行了二三十年。中国目前的设计师的素质，设计教育的水平，设计界的状况离理想是有一定的差距的，但如果你已经看到这里，说明你是一个有天赋，有责任心，有理想的设计师，请记住，再深的井，也会有最强的青蛙跳出来。用一句很落俗套的话来结束本文吧：从我做起，从小做起，从身边做起。 创意设计七种手法1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示 了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 5.以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。 以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。 6.运用联想法 ...... 合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。 7.富于幽默法 幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用 5月1日 寻木偶戏木偶戏，有多少童年的快乐让你重拾旧忆；木偶戏，古老的艺术有无能力重新焕发青春 5月1日至3日，每日下午2：00到3：15，都将有一台木偶戏在湖广会馆内的齐安公所戏台内演出，演出剧目包括《猪之歌》、《火狐》、《老狼请客》等。《猪之歌》讲述了三只小猪和一个老虎的故事，一只饥饿老虎打破了三只小猪的平静生活，三只小猪和老虎斗志斗勇，最后把老虎的肚皮撑破后寻得自我解救。《火狐》则讲述了山娃子为了给爷爷治病，上山寻找仙药，先后遇到了邪恶的黑熊和善良的神斧爷爷，在神斧爷爷的帮助下，山娃子终于寻得还魂草。据了解，这些剧目均由重庆木偶艺术团创作并演出。 4月18日 心灵私语
4月9日 学设计，在伦敦到伦敦学习设计是你的第一选择嘛？ 是的，在出国前好几年最想去的城市就是伦敦。当时深受英式摇滚和trip-hop的影响，也特别喜欢英国的设计,服装和文化，因此一心想到伦敦学艺术和设计。在《旅行家》杂志工作时，还特别写过好几篇关于伦敦的报道。 再伦敦学习工作了之后觉得和想象有什么差距，有那些惊喜的地方？ 在伦敦学习期间，是否能接触到已经入行的设计师并和他们有交流，学校会提供这样的机会嘛？ 你认为在学习设计的环境这个问题上，有哪些是比较关键的因素，有印象深刻的故事嘛？ Ann Xiao, 本名肖艳菲，来自北京，曾经是漫画作者和建筑师，伦敦艺术大学Camberwell学院毕业，现在是居住于伦敦的动画导演和插画师。创作范围包括动画短片，Music Video，电视广告，以及为杂志，服装，唱片等进行插画设计。客户包括丰田汽车，MTV，Channel 4，Discovery Channel ，Tiger Beer虎牌啤酒，日本服装品牌Uniqlo。 3月6日 经典1．什么样的人才算是设计师呢？ 答：感性的 2．提交方案方法很好……但不是所有公司都有投影仪器，怎么办？ 答：没有投影，可以用白板讲策略． 投影仪现在价格比较前几年大大降价了，一个广告公司，设计公司做一个整版广告设计就可以挣回来了。 3．按照你的流程做，别人稿件很容易出的比我早，也容易先我一步通过？ 答：别人稿件先你一步通过，你指的“别人”是其他公司？还是其他同事？ 比你快，快多久呢？ 4．客户、协助单位老是催，好烦！ 答：现代社会，有理念的人重视竞争，理念优的人：竞合； 5．经验不足如何创作？ 12月20日 CD-R 首次座谈：留英学设计的正面与反面 (转)
12月18日 烦
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